설명
1932 년에 그려진 José Gutiérrez Solana의 "세계 끝"의 작품은 그의 예술 작품 중 가장 상징적 인 작품 중 하나이며, 고통과 우울함을 반영 할 수있는 능력에 대해 찬사를 받고 존경받는 스타일을 대표합니다. 인간. 20 세기의 뛰어난 스페인 화가 인 Solana는 Amalgams가 상징과 전위의 요소와 스페인 문화 및 풍경과의 깊은 관계를 맺는 독특한 스타일로 유명합니다.
"세상의 끝"을 관찰 할 때, 긴장과 드라마로 가득 찬 분위기에 즉시 몰입하는 느낌이 듭니다. 그림의 구성은 단순성과 거의 묵시적으로 혼란과 황폐 한 감각을 불러 일으키는 중심 인물에 초점을 맞추는 데 주목할 만합니다. 이 작품은 그늘진 얼굴과 낙담 한 자세를 가진 사람의 인물이 찢어진 환경에 서식하는 것처럼 보이는 장면을 보여줍니다. 그것을 둘러싼 이미지는 시간의 끝에 대한 개인적인 해석을 보여줍니다. Solana가 사용하는 색상 팔레트는 어둡고 희미한 색조로 우세하며, 이는 배경의 광채와 대조됩니다. 이 색상은 시청자가 인간의 운명을 반영하도록 초대하는 시각적 대화를 만드는 동시에 생생하고 비관적 인 현실을 불러 일으 킵니다.
이 작품에서는 수많은 인물이 없지만 주인공의 외로움은 눈에 띄며, 세상이 떨어지는 세상에서 개인의 고통의 상징이됩니다. 외로운 사람의 인물 에서이 접근법은 역경에 대한 인간의 상태와 존재에 대한 피할 수없는 비극에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 거의 사임 된 표현으로 주인공의 얼굴은 유럽에서 사회적, 정치적 긴장이 증가하고있는 경련 시대의 정신을 포착하는 것으로 보인다.
Gutiérrez Solana의 스타일은 "Grotesque와 우울한 소리를 나타내는 그의 대담함으로 특징 지어집니다."세계의 끝 "에서 명확하게 나타납니다. Solana는 상징주의와 표현주의에 영향을받는 감정이 강렬하게 흐르는 시각적 세계를 만들어 시청자가 절망에 대한 자신의 두려움과 반성에 직면하게 도전합니다. 이 작품은 그림 표현 일뿐 만 아니라 시대의 사회적, 실존 적 불안의 반향으로 볼 수 있습니다.
이 작품의 맥락에 대한 연구에 따르면이 그림은 스페인이 어려운 사회 경제적 상황에 있었을 때 스페인 남북 전쟁에서 끝날 정치적 불안정성에 앞서 일어났다는 것이 밝혀졌다. 이 역사적 부담은이 작품에 더 의미있는 층을 추가하여 소란스러운 시대에 대한 간증과 국가의 미래에 대한 Gutiérrez Solana의 우려를 반영합니다.
그러므로 "세상의 끝"은 마지막 목적지 이전에 인간의 깊은 고뇌를 캡슐화하는 걸작입니다. Gutiérrez Solana의 그림 기술과 그의 색상 선택을 통해 그러한 감정을 전달하는 능력, 작곡에 대한 그의 기술은 스페인 예술의 역사 에서이 그림을 이정으로 만듭니다. 예술은 현실을 반영 할뿐만 아니라, 또한 우리가 사는 시간에 대한 내성을 초대합니다. 이 작업은 시청자에게 계속 공명하며, 존재의 취약성과 끝의 피할 수없는 도착을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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