설명
1866 년에 만든 Gustave Coubet의 "세계의 기원"그림은 개념의 순간부터 감탄과 논쟁을 불러 일으킨 작품입니다. 이 훌륭한 작품은 인체에 대한 연구 일뿐 만 아니라 인간의 본성과 관능에 대한 예술가의 시선의 선언물이기도합니다. Academic Art가 예술적 파노라마를 지배했을 때, Courbet은 컨벤션을 깨뜨리고 전례없는 관점에서 여성 신체의 표현을 탐구하는 대담한 작업을 제시합니다.
"세계의 기원"의 구성은 매우 친밀하고 중심이며, 여성 몸통의 하부 부분을 매우 밀접하게 표현하고 다리가 열린 다리가 있으며 외음부가 정면 방식으로 보입니다. 이 구성 결정은 초점을 맞춘 시각적 경험을 유발하여 시청자의 성욕과 자연에 대한 관심을 지시합니다. 여성 인물을 이상화 한 시간의 많은 초상화와 달리, 법원은 원시 사실주의로 접근하여 피부의 질감과 신체의 모양을 놀라운 정밀도로 포착합니다.
작품에서 색상을 사용하는 것은 미묘하고 우세한 부드러운 피부 색조이며 어두운 배경과 대조적으로 거의 검은 색입니다. 이 색조의 선택은 여성 인물을 강조 할뿐만 아니라 거의 신비로운 옷을 입은 분위기를 조성하면서 삶과 재생산의 비밀을 제안합니다. 신체에 분명하게 쏟아지는 빛은 윤곽과 그림의 3 차원 성을 강조하여 신체의 세부 사항을 명확하게 받아 들일 수 있습니다.
그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 대표되는 여성을 맥락화 할 수있는 얼굴이나 세부 사항이 없다는 것입니다. 이것은 Courbet이 여성 이미지를 보편화하려는 의도적 인 시도로 해석 될 수 있으며, 생명 자체의 부인과 표현에 집중할 수있는 개성을 제거합니다. 이 접근법을 통해 작업은 기업과 신체와 정체성 사이의 연결에 대한 반영을 유발합니다.
현실적인 운동의 리더 인 Gustave Coubet은 종종 이상화없이 삶을 그대로 표현하려고 노력했습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 그는 확립 된 예술적 규범에 도전했으며 "화가의 연구"또는 "오르 난의 매장"과 같은 레퍼토리의 다른 중요한 작품들에 언급 된 바와 같이 전통 예술의 기대에 반대했다. "세계의 기원"은이 철학과 일치하며 예술의 본질과 현실을 반영하는 능력에 대한 대화를 제안합니다.
흥미롭게도,이 작품은 비밀과 논쟁으로 싸여 오랫동안 숨겨져 소유자의 개인 컬렉션에서 판매되었습니다. 20 세기에 그녀의 재발견은 그녀를 명성을 얻었으며, 그녀는 여성 신체의 관능, 예술 및 표현에 대한 토론의 아이콘을 만들었습니다. 수년에 걸쳐, 그는 수많은 예술가들에게 영감을 주었고 객관성과 성적 정체성 문제를 언급하면서 현대 미술의 비판의 기준점이되었습니다.
요컨대, Courbet의 "세계의 기원"은 단순히 여성의 신체를 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 인간 상태의 깊이와 예술과의 관계를 탐구하는 것입니다. 숙련 된 기술과 대담한 테마 선택을 통해이 작업은 계속해서 시청자에게 도전하고 유발하여 미술사에서 가장 파괴적이고 중요한 작품 중 하나로 자신의 위치를 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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