설명
스페인 바로크 아트의 가장 영향력있는 교사 중 한 명인 Diego Velázquez는 "성직자의 초상화"(1623)에서 사무적인 인물의 표현을 통해 인간의 성격에 대한 깊은 탐구를 제공합니다. 부다페스트 미술 박물관에 위치한이 작품은 Velázquez의 기술 능력과 심리적 능력에 대한 증언으로, 주제의 본질을 포착하는 것, 그것을 예술의 역사의 위대한 초상화 중 하나로 봉헌 한 특성 .
이 작곡에서 Velázquez는 성직자를 앞쪽으로 제시하여 그의 인물에게 주목할만한 존재를 부여합니다. 초상화는 성격을 발산하는 엄숙함과 존엄성으로 표시됩니다. 그것은 세워지고 시청자를 향한 직접적인 모습은 깊은 신념과 지혜를 가진 사람을 제안합니다. 회색과 갈색의 뉘앙스가 풍부한 그의 옷은 얼굴을 틀어 놓는 흰색 고리로 입증되었으며 Velázquez의 기술의 특징 인 깊이와 질감을 만듭니다. 직물의 주름이 부드럽게 떨어지는 방식은 거의 3 차원으로 보인다.
색상 사용은 미묘하지만 효과적입니다. Velázquez는 공격적인 대비를 피하고, 공격적인 대비를 피하고, 여기에서 그는 초상화의 진지함을 강화하는 그늘을 사용합니다. 성직자의 얼굴에 부드럽게 떨어지는 빛은 그 특징을 강조하여 이미지에 생명을주는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 이 기술은 그 그림을 향상시킬뿐만 아니라 성직자가 명상적인 상태 인 것처럼 영성의 감각을 암시합니다.
초상화에는 다른 캐릭터가 포함되어 있지 않지만 작곡의 침묵은 그 자체로 말합니다. 시청자의 관심을 산만하게하는 불필요한 장식 요소는 없습니다. 작품의 모든 것은 성직자와 그와 관찰자 사이의 친밀한 연결에 중점을 둡니다. 이 스타일의 선택은 벨ázquez의 철학을 반영한 것으로 관상 대신 필수를 선호했습니다.
"성직자의 초상화"는 또한 Velázquez 스타일의 전환의 징후를 보여줍니다. Velázquez는 어두운 영향으로 경력을 시작했으며, 여기에서 그의 후속 작업을 정의하는 부드럽고 빛나는 접근이 인식됩니다. 이 문체 진화는이 작품을 흥미롭게 만드는 것의 일부입니다. 왜냐하면 그것은 키아로 스쿠로의 초기 사용과 "메니 나스"와 같은 가장 유명한 작품에서 나중에 볼 수있는 빛과 색상의 숙달 사이의 다리 역할을하기 때문입니다. .
Velázquez는 그의 경력 전반에 걸쳐 귀족에서 일상 생활의 인물에 이르기까지 일련의 인물 사진을 만들었다는 것은 언급 할 가치가 있습니다. "성직자의 초상화"는 스페인 사회의 인물에 대한 관심과 일치하며, 그의 주제의 생리뿐만 아니라 그의 성격도 포착합니다. 이런 의미에서, 작품은 17 세기 스페인 예술에서 반복되는 주제 인 인간의 존엄성을 탐구하는 풍부한 초상화 전통의 일부가된다.
결론적으로, "성직자의 초상화"는 Diego Velázquez의 기술적 능력을 보여줄뿐만 아니라 인간 영혼의 깊이에 대한 창을 제공하는 걸작입니다. 예술가 가이 성직자를 고요하고 거의 신비로운 접근 방식 으로이 성직자를 제시하는 방식은 시청자가 간단한 표현을 초월하는 맥락에서 삶과 믿음을 반영하도록 초대합니다. 이 작업을 통해 Velázquez는 비교할 수없는 비전, 예술가, 주제 및 관찰자 간의 관찰 행위와 친밀한 대화 인 초상화를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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