설명
Sandro Botticelli가 1490 년경에 만든 "The Virgin과 The Virgin과 The Child"는 이탈리아의 재건의 기술적 숙달과 깊은 상징을 요약하는 작품입니다. 이 작품에서 Botticelli는 미적으로 매력적일뿐만 아니라 그의 인물의 진미와 그의 구성의 조화로 특징 지어진 깊은 공명 영성을 발산하는 장면을 만들어냅니다.
이 그림의 첫 번째 주목할만한 측면은 성모 마리아의 인물이 중심에있는 균형 잡힌 구성입니다. 처녀는 붉은 맨틀을 입은 인물로 보인다.이 맨틀은 순도를 나타내는 흰 가운에 싸인 인류와 고통을 상징합니다. 그는 무릎에서 무죄와 신성을 전하는 표현으로 시청자를 바라 보는 아이 예수를 안고 있습니다. 마리아가 아이를 유지하는 방식은 보호적이고 애정이 많으며, 이는 성화 된 모성이라는 생각을 강화합니다.
왼쪽에는 기독교 도해 법에 종종 그리스도의 선구자로 제시되는 인물 인 산 후안 바우 티 스타 (San Juan Bautista)가 있습니다. 이 젊은이는 낙타 피부의 맨틀과 함께 나타납니다. 낙타 피부 맨틀은 사막에서 엄격한 삶을 불러 일으키고 작은 지팡이를 가지고 있으며, 이는 그의 예언 적 사명의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 그 옆에, 화려한 단맛으로 대표되는 천사는 그룹을 완성합니다. 그것의 입장과 표현은 장면을 보완하는 평온을 제안하여 신성한 모임의 아이디어를 강화합니다. 보호와 계시와 관련된 천사의 존재는 그 일에 신비로운 차원을 더합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Botticelli의 팔레트는 풍부하지만 동시에 미묘합니다. 버진 맨틀의 따뜻한 색은 세인트 존과 천사의 의복의 가장 부드러운 색조와 대조됩니다. 각 그림은 소프트 조명을 강조하는 색조로 미묘한 영향을 미쳐 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 얼굴, 신중하게 모델링하면 Botticelli의 형태뿐만 아니라 각 캐릭터의 감정과 내성을 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다. 빛은 중심 인물에서 나오는 것처럼 보이며 다른 사람들의 표현을 섬세하게 비추어 시청자를 끌어들이는 시각적 초점을 만듭니다.
또한 배경 조경 요소와 관점의 사용은 Botticelli의 스타일의 특징이며, 일반적으로 이미지의 감정적 이야기에 종속됩니다. 배경은 부드러운 수평선으로 확장되는 고요한 풍경을 제시하여 신성과의 무한대와 연결을 제안합니다. 이 우주 처리와 형태는 그의 현대 레오나르도 다빈치의 구성을 기억하지만, botticelli는 항상보다 선형적이고 양식화 된 독특한 특성으로 그의 작품을 주입합니다.
요약하면, Sandro Botticelli의 "Virgin과 Saint John과 Angel을 가진 아이"는 인간과 신성이 빛과 색의 춤에 얽혀있는 르네상스의 전통과 관련된 작품입니다. Botticelli의 인물의 표현과 상호 작용을 통해 영성을 전달하는 능력과 색상의 구성과 사용에 대한 그의 숙달은 계속 공명하여 그의 예술적 천재에 대한 지속적인 증언을 제공합니다. 이 그림은 "금성의 탄생"또는 "봄"으로 알려져 있지는 않지만, 우리는 르네상스에서 가장 위대한 교사 중 한 명의 진정한 인감을 찾는 진미와 감정적 깊이에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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