설명
August Macke의 "The Temple of the Temple"(1914) 작품은 Der Blaue Reiter (The Blue Rider)로 알려진 예술가 그룹의 핵심 인물 인 아티스트를 특징 짓는 화려하고 표현적인 스타일의 매혹적인 쇼입니다. ). 많은 Macke의 작품과 마찬가지로이 그림은 색상과 형태 사이의 상호 작용에 대한 그의 관심과 인간 경험의 감정적 인 본질을 포착하려는 욕구를 반영합니다.
"성전의 홀에서"를 관찰 할 때, 우리는 상징과 화려한 생생한 장면이 제시됩니다. 이 작품은 성전과 비슷한 우울한 건축 공간에 거주하는 것처럼 보이는 일련의 인물로 구성됩니다. 위대함과 미스터리로 표시된이 환경은 Macke가 인간의 인물에 적용한 밝은 색상과 생생하게 대조됩니다. 붉은 색, 노란색 및 녹색 색조의 광도는 거의 미묘한 분위기를 일으키며, 그 수치는 배경과 조화를 이루는 것처럼 보입니다.
Macke는이 그림에서 세 사람을 묘사합니다. 빨간 드레스로 장식 된 왼쪽의 인물은 존재감과 활력을 암시합니다. 더 차분한 톤으로 중심 인물은 명상적인 모습으로 장면을 관찰하는 것 같습니다. 파란색 복장으로 오른쪽 그림은 구성에 평온의 등급을 더합니다. 이 수치는 인간이지만 신체 상태를 초월하는 것처럼 보이며 시청자를 깊이 공명하는 수준의 영성이나 성찰을 시사합니다.
구성은 건축 공간의 강성과 그림의 유동성 사이의 균형으로 구성됩니다. Macke는 부드럽고 기하학적 선을 사용하여 인간 형태와 성전의 상징적 요소를 모두 묘사합니다. 질서와 정서적 표현 사이의 이러한 균형은 그의 작품에서 독특한 인감으로, 장소의 영적 환경과 그가 떠오르는 인간 경험 사이의 대화를 확립합니다.
Fauvism과 표현주의의 영향을받은 August Macke는 시각적 아름다움뿐만 아니라 각 색의 감정적 부담을 축하하는 독특한 접근법을 개발했습니다. "성전 홀에서"에서,이 색수 탐사는 복잡한 감정을 전달하는 수단이됩니다. 이 작업은 현실주의에서 멀어지면서 인간의 내부 상태를 표현하기 위해 대신 Macke의 생산에서 되풀이되는 주제입니다.
그림은 제 1 차 세계 대전이 발발하기 직전에 유럽에서 위대한 예술적, 사회적 발포의 맥락에서 만들어졌습니다. 이 기간의 성찰과 예술적 검색은 또한 독일과 유럽의 삶의 풍경을 곧 변화시킬 일련의 정치적, 사회적 긴장으로 표시되었습니다. Macke가 소란스러운 변화의 시대에 새로운 형태의 영성과 의미를 찾고있을 때이 일이 그려 졌다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다.
요약하면, "성전의 홀에서"그것은 색과 모양의 사용에 대한 Macke의 숙달을 반영 할뿐만 아니라 일상 생활에서 영적을 더 깊이 찾는 것을 캡슐화합니다. 이 작품은 시청자가 현대 미술에서 계속 공명하는 대화에서 공간, 인물 및 생생한 색상 사이의 상호 작용의 의미에 대한 시각적 아름다움뿐만 아니라 공간, 인물 및 생생한 색상 사이의 의미에 대해 반영하도록 초대합니다. 신체와 정서적으로 결합하는 Macke의 독특한 기술은 그것을 현대 미술의 마스터로 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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