설명
1786 년에 만든 Katsushika Hokusai의 "Ueno의 성전 안뜰 내에서"작품은 일본 전통에서 신성한 환경의 평온과 영성을 캡슐화 할 수있는 능력으로 구별됩니다. 에도 시대의 가장 유명한 예술가 중 한 명인 호쿠사이 (Hokusai)는 일본 문화의 풍경, 일일 및 테마 장면을 표현하는 데있어 그의 숙달로 유명합니다. 이 그림은 접근 방식이 친밀하지만 호쿠사이가 예술적 전통과 구성에서 주목할만한 혁신을 결합한 특정 우키성 스타일을 반영합니다.
이 작품에서 시청자는 침착하고 장식적인 안뜰을 소개합니다. 성전의 건축 구조는 전통적인 일본의 미학을 반영하는 구부러진 지붕과 장식이있는 장엄한 배경으로 나타납니다. 구성에서 요소의 배열은 숙련된다; 건축 라인은 시청자를 명백하지는 않지만 하늘과 신성한 사이의 교차점 인 것처럼 보이는 초점을 향해 안내합니다. 이러한 관점 관리는 Hokusai의 많은 작품을 활기찬 에너지를 제공하는 특성 중 하나입니다.
"성전의 안뜰 내에서 그들은 Uen에있는 발가락"의 색상은 평온의 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을합니다. 지구와 자연 톤이 우세하여 자연과의 본질적인 연결을 불러 일으 킵니다. 짙은 녹색은 신선하고 생생한 공간을 제안하는 반면 돌과 성전 구조의 회색과 갈색은 안정성과 영속성을 제공합니다. Hokusai는 색상의 균형을 맞추는 특별한 기능을 보여 주어 대비와 조화를 모두 제공하는 팔레트를 만듭니다.
그림에 존재하는 캐릭터 - 아마 승려 나 방문객을 대표하는 인물은 최소화되고 미묘하게 이루어져서 배치에 대한 거의 명상적인 접근 방식을 초래합니다. 이 수치는 중심적인 접근 방식이 아니지만 환경의 단순한 동반자 역할을하며, 그 장소의 침묵과 엄숙함을 암시합니다. 이 구성 결정을 통해 시청자는 개별 이야기 대신 공간의 영성에 집중할 수 있습니다.
Hokusai는 안뜰이나 그림자의 사용과 같은 초목과 같은 미묘한 추가를 통해 세 가지 차원의 감각을 심화시켜 시각적 경험을 풍부하게합니다. 성전 주변의 야자수와 덤불은 장면을 아름답게하는 것뿐만 아니라 그 당시 일본 문화가 이상화 된 것, 즉 인간과 주변의 조화로운 공존을 반영하여 건물과 자연 사이의 대화를 만듭니다.
다른 한편으로, "성전 안뜰 안에는 Uen에서 보는"은 EDO 시대에 번성 한 Ukiyo-e ( "승객 세계의 이미지"를 의미 함)의 스타일에 대한 훌륭한 예입니다. 비록 그가 일상 생활과 도시 오락의 장면으로 유명하지만,이 구체적인 작품은 도시 생활의 발포에서 멀어지고 묵상과 영성에 집중합니다.
또한이 그림은 1780 년대에 일본뿐만 아니라 해외에서도 인정을 받기 시작한 호쿠사이의 삶의 특정 시간입니다. 순간과 공간의 임시 본질을 포착하는 그의 재능은이 작품에서 분명해져 시청자의 경험에 맥락 깊이 레이어를 추가합니다.
호쿠사이는 전 세계 현대 예술가들에게 계속 영향을 미치는 지속적인 유산을 남겼습니다. "Uen의 파티오 델 템플 Toeizan 내에서"그림은 예술을 통한 숙달과 묵상과 정서적 연결을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 일본 예술의 역사를 장식 할뿐만 아니라 일본 문화가 외부 세계에 열리기 시작한시기에 신성한 것과 일상의 관계에 대한 성찰을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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