설명
렘브란트의 "성전의 체인저를 추방하는 그리스도"(1626)는 도덕적으로 적재 된 주제를 극적으로 표현할 때 네덜란드 화가의 숙달을 구현하는 기념비적 인 작품이다. 베를린 박물관에 위치한이 그림은 빛과 그림자가 시각적 나레이션에서 중심적인 역할을하는 렘브란트의 바로크 스타일에 대한 강력한 간증입니다.
구성을 관찰 할 때, 작업의 중심 영역에서 개발 된 촉각 가능한 긴장이 인식됩니다. 렘브란트는 시청자가 행동의 직접적인 증인이 될 수있는 각도를 선택했습니다. 체인저를 추방하는 격렬한 순간에 대표되는 그리스도는 권위와 결의의 움직임에서 중앙 부분의 우세한 장소를 차지합니다. 그의 인물은 당시의 전통적인 옷뿐만 아니라 얼굴과 몸의 일부를 침수시키는 빛으로도 정의되며, 그 주변을 둘러싼 가장 우울하고 혼란스러운 환경과 강한 차이를 만듭니다. 빛과 그림자의 강한 대조를 특징으로하는 기술 인 Chiaroscuro의 이러한 사용은 Rembrandt의 특징이며 이야기와 동등한 드라마를 추가합니다.
장면에서 체인저와 그 테이블은 종이와 동전으로 넘쳐나면서 상업적 활동의 역동 성과 장애를 시사합니다. 그러나 인물의 표현은 당황하고 두려움, 그리스도의 견책에 대한 내장 반응입니다. 시청자에게 부분적으로 돌아온 창 스타의 얼굴은 고뇌와 혼란을 옮겨 신성한 개입에 의해 생성 된 혼돈의 본질을 포착합니다. 각 그림은 의류에서 얼굴 표정에 이르기까지 불신과 함께 작동하며, 렘브란트가 캐릭터를 다루는 세부 사항에 대한 관심을 보여줍니다.
색조는 지구 팔레트에서 우세하지만 어둡지 만 그리스도의 광도를 강조합니다. 이러한 색상의 사용은 작품을 구조화 할뿐만 아니라 상징하는 영적 갈등에 대한 더 깊은 이야기를 제안합니다. 붉은 색과 갈색 펜카는 그리스도의 모습에 절정에 이르는 배경을 설정합니다. 그리스도의 모습은 마치 인간의 소동 한가운데에있는 하늘의 것처럼 거의 조명됩니다. 이 대비는 단순히 미학이 아닙니다. 그것은 신성과 지상, 신성한 것, 성스러운 모습 사이의 투쟁의 징후입니다.
이 작품은 알려져 있지만 역사에서 호기심을 나타냅니다. 그것은 그리스도 께서 성전을 정화하는 신약의 에피소드를 기반으로합니다. 17 세기의 맥락에서, 그리스도의 인물은 또한 렘브란트 자신의 사회에 있던 관행에 대한 비판으로 해석 될 수 있으며, 사회적, 상업적 윤리에 대한 현대적인 관심사를 반영합니다. 그의 빛, 인물 및 이야기에 대한 그의 대우는 또한 그의 시대의 다른 작품과 자신의 예술적 제작에서 인간과 신의 탐구가 되풀이되는 주제 인 그의 예술적 제작에서 유사점을 발견합니다.
"성전 체인저를 추방하는 그리스도"에서 렘브란트의 기술적 숙달은 역사적 사실을 표현하는 것 이상의 것을 보여줍니다. 인간 상태의 복잡성을 구현합니다. 각 브러시 스트로크는 눈에 보이지 않는 것과 보이지 않는, 도덕적, 부도덕, 평범한, 영적 사이의 끊임없는 대화로 함침됩니다. 그 시간을 반영한 작품은 오늘날에도 여전히 관련이 있으며, 현대 세계의 신성한 장소와 그것이 직면 한 도전에 대한 성찰을 불러 일으킨다. 이 그림에서 렘브란트는 해설자 일뿐 만 아니라 시각적 철학자로서 시청자들이 신성과 지상 사이의 소란스러운 관계에 직면하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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