설명
1654 년 렘브란트가 만든 그림 "성전에서의 프레젠테이션"은 신성한 역사와 인간 경험 사이의 깊은 대화에서 짜여진 종교적 맥락에서 위대한 의미의 순간을 포착하는 작품입니다. 성서적 문제를 해결하는 네덜란드 교사의 많은 작품 중 하나 인 캔버스에 대한이 기름은 매년 기독교 전통에서 열리는 예루살렘 성전에서 이스라엘 사람들과의 예수와의 만남을 감동적으로 표현합니다.
언뜻보기에, 당신은 렘브란트가 제시 한 훌륭한 구성을 볼 수 있습니다. 이 작품은 오래된 시메온의 모습과 예수의 어머니 인 성모 마리아 사이에 형성된 중심 축을 중심으로 구성되어 있습니다. 수치의 배열은 우연이 아닙니다. 각각은이 신성한 행동에서 그 역할을합니다. 아이 예수를 팔에 안고있는 시어온은 놀라움과 경건의 혼합을 발산하여 이스라엘 사람들의 고대 희망을 상징합니다. 마리아의 고요하고 거의 비워진 표현은 다른 캐릭터의 호기심과 흥분된 얼굴과 대조되며, 장면을 깊이 인간적으로 만드는 다양한 감정을 만듭니다.
렘브란트의 색수 팔레트는 순간의 드라마를 강조하는 따뜻한 색조, 금 및 그림자 게임을 사용하여 스타일의 특징입니다. 빛은 중심 인물에 중점을 둔 시므온과 아이를 조명하는 대기의 영성을 강화하는 에피소드에 중점을 둡니다. Chiaroscuro 의이 놀라운 사용은 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 기술을 완성한 예술가의 독특한 특징입니다. 백그라운드에서 가장 어두운 색조는 깊이를 만들고 전경의 행동에주의를 집중시키는 반면, 마리아 드레스의 옷과 음모는 세부 사항에 대한 Rembrandt의 관심을 말하는 사실주의로 표현됩니다.
작품에 존재하는 상징주의는 또한 언급 할 가치가있다. 종종 성령의 상징으로 해석되는 비둘기의 존재는 이야기가 진행될 때 신학 적 중요성의 층을 추가합니다. 이러한 유형의 상징주의는 그의 구성의 이야기를 풍부하게하기 위해 시각적 요소를 사용한 렘브란트의 작품에서 되풀이됩니다.
이 그림이 바로크 예술의 맥락에서 관련된 관련성은 간과 될 수 없습니다. 렘브란트는 인본주의 적 접근과 감정과 친밀감을 통한 종교적 문제의 표현으로 유명합니다. 그의 작품은 성서적 사건을 묘사 할뿐만 아니라 인간의 경험으로 인해 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 느끼도록 초대합니다. "성전에서의 프레젠테이션"에서이 접근법은 눈에 띄게 가능하다. 인물들 사이의 연결은 대표되는 순간을 초월하고 믿음, 희망, 구속에 반영하도록 초대합니다.
이 작품은 빛, 그림자 및 정서적 복잡성의 표현과 같은 "밤의 밤"과 같은 다른 창조물만큼 잘 알려져 있지 않을 수 있습니다. 그러므로 "성전에서의 프레젠테이션"은 복음주의 구절의 시각적 이야기뿐만 아니라 렘브란트 예술 천재의 증언으로서 세워졌으며, 이는 예술 애호가들이 인간과의 신성을 연결하기 위해 예술 애호가들에게 계속 영감을주고 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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