설명
영어 낭만주의의 조경 교사이자 선구자 인 윌리엄 터너 (William Turner)는 그의 작품에서 "비스타 드 생 제르맹 (Vista de Saint Germain)과 그의 성"특정 장소의 단순한 표현을 초월하는 빛, 색상 및 분위기의 아말감을 포착한다. 감정과 감각을 불러 일으키는 예술의 능력에 대한 간증입니다. 1825 년에 그려진이 작품은 풍부한 역사를 가진 성인 Château de Saint Germain-en-Laye의 장엄한 실루엣을 보여줍니다.
그림의 구성은 특히 놀랍습니다. Turner는 오른쪽에 위치한 성이 장면에 올라가서 바닥을 감싸는 안개에 거의 떠있는 역동적이고 비대칭 구조를 표시합니다. 이 빛과 분위기 의이 처리는 Turner의 스타일의 특징이며,이 요소를 사용하여 깊이와 초월감을 만듭니다. 작품의 거의 3 분의 2를 차지하는 광대 한 하늘을 포함시키는 것은 강력한 광도의 원천으로 작용하며, 엘 도라도 (El Dorado)로 사라지는 푸른 색조와 함께 새 날의 약속을 속삭이는 새벽을 드러냅니다. Turner는 일일 환경의 관찰을 거의 형이상학 적 경험으로 바꾸는 것을 달성합니다.
색상에 관해서는 Turner는 깊고 진한 파란색에서 따뜻한 노란색과 주황색으로가는 팔레트를 사용하여 빛을 탁월하게 포착하는 능력을 반영합니다. 이 작품에서 톤의 연극이 빛나고 풍경에 진동하는 것처럼 보이는 후광을 제공합니다. 색채 배열은 장면을 조명 할뿐만 아니라 당시의 힌트를 힌트하여 Twilight 또는 Dawn을 시사합니다.
그림은 눈에 띄는 인간 인물을 제시하지는 않지만, 풍경 자체는 조용한 이야기의 소지자가됩니다. 일부 용기는 강에서 관찰 될 수 있으며, 아마도 자연과 인간 활동 사이의 연결을 상징합니다. 이 작은 추가 사항은 환경의 평온을 기반으로하는 번성하는 삶을 불러 일으켜 풍경의 평온과 성에서의 일반적인 삶의 번잡함 사이의 대조를 만듭니다.
이 작업은 터너가 더 개인적이고 감정적 인 해석에 들어가기 위해 풍경의 현실적인 표현에서 멀어지기 시작한시기에 이루어 졌다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작업은 Turner의 생산의 더 넓은 코퍼스 내에 삽입되며, 여기에는 빛과 색이 내러티브 요소로 우세한 영국 및 유럽 풍경을 포함합니다. "바다의 두려운"또는 "비, 증기 및 속도"와 같은 그의 경력의 다른 작품과의 비교는 형태뿐만 아니라 시각적 경험의 본질을 포착하려는 예술가로서의 진화를 드러냅니다. .
"Laye와 그의 성에서 Saint Germain의 견해"는 단순히 장소를 대표하는 것이 아닙니다. 그것은 빛에 대한 시적 연구와 예술가 자신의 정신을 반영합니다. 이 작품은 혁신적인 기술과 자연과의 깊은 관계를 통해 Turner가 풍경을 감정 표현 분야로 바꾸는 방법을 보여줍니다. 그의 유산은 오늘날 지속되며,이 그림은 우리 주변의 세계의 숭고함을 포착 할 수있는 예술의 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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