설명
20 세기 영국 예술의 영역에서 인상적인 이름 인 폴 내쉬 (Paul Nash)는 제 1 차 세계 대전의 황폐화의 가장 연상적인 표현 중 하나 인 "성소의 나무 -1917"을 제공합니다. 여러 학자와 예술 애호가들의 관심을 사로 잡은이 작품은 유럽 전쟁 시나리오와 유럽 환경에 대한 거울 효과의 창을 제공합니다.
"성소에서 나온 나무"를 조심스럽게 관찰함으로써, 황폐의 무게를 느낄 수 있습니다. 폐허로 축소 된 숲으로 지배되는 이미지는 생명과 재생의 상징으로서 자연의 선입견과 대조되는 나무, 골절 및 찢어진 나무를 보여줍니다. 여기서 자연적인 흔적은 고통과 저항의 의미를 얻습니다.
구성의 가장 충격적인 측면 중 하나는 공간과 관점을 훌륭하게 사용하는 것입니다. 혼란스러운 각도로 하늘에 투사되는 나무의 몸통은 시청자의 시선을 황량한 수평선으로 이끌어냅니다. 이 구성은 외로움과 포기, 생명이없는 땅 또는 운동을 일시적인 서스펜션 상태로 포착하여 반사를 일으킨다.
색채 팔레트의 경우, 내쉬는 끔찍한 색상의 끔찍한 색상에 의지합니다 : 장면의 엄숙함을 강조하는 짙은 녹색, 갈색 및 회색. 이 색 구성표는 황폐의 분위기를 향상시킬뿐만 아니라 이야기 장치 역할을하여 자연을 상기시켜 전쟁에 의해 황폐화됩니다. 밝은 빛이나 밝은 색상의 장소는 없습니다. 페인트의 모든 것은 지구 표면에 열린 상처와 비슷합니다.
작품에 인간의 존재가 없다는 것을 언급 할 가치가 있습니다. 인간의 인물이 없으면 마치 풍경의 요소가 전쟁 이야기의 주인공 인 것처럼 드라마가 추가됩니다. 나무는 눈에 띄는 파괴의 언어를 통해서만 우리에게 말할 수있는 전쟁 극장의 배우들에서 조용하고 충격적인 갈등의 증인이됩니다.
Paul Nash의 경력과 관련하여, "Wood of the Sanctuary -1917"은 대전 중 예술적 제작에서 중요한 작품으로 두드러집니다. 군인으로 일한 후 공식 전쟁 예술가로 일한 내쉬는 개인적인 경험을 사용하여 전투에 의해 황폐화 된 풍경의 잔인 함과 초현실주의를 포착하는 작품을 만들었습니다. 이 사진은 그의 다른 작품들과 마찬가지로 개인적이고 집단적인 괴로움을 침투하고 지속적인 시각 예술로 변화시키는 능력에 대한 정직하고 감정적 인 간증입니다.
마지막으로,이 작품이 당시의 전쟁 예술의 광범위한 운동에 어떻게 어울리는 지 이해하는 것이 필수적입니다. 내쉬는 윌리엄 오펜 (William Orpen)과 C.R.W.와 같은 동시대 사람들과 함께 Nevinson은 고전적인 영웅주의를 넘어서 고통, 잃어버린 갈등의 문제를 탐구하기 위해 고전적인 영웅주의를 넘어서 전쟁의 표현을 재정의했습니다.
"성소의 나무 -1917"그것은 단지 그림이 아닙니다. 시청자가 한때의 황폐화뿐만 아니라, 재앙에 목소리를주고 집단 기억의 고통스러운 반영에서 아름다움을 찾는 예술의 힘을 시청자에게 초대하는 것은 시각적 역사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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