설명
19 세기 말에 제작 된 Mariano Fortuny의 "성경적"그림은 작가의 예술적 스타일의 특성과 빛, 색상 및 시각적 이야기의 표현 능력을 크게 반영하는 작품입니다. 뛰어난 스페인 화가 인 Fortuny는 높은 수준의 현실감과 거의 연극적인 분위기를 가진 장면을 포착하는 데있어 그의 숙달로 유명하며 "성경 장면"도 예외는 아닙니다.
작품의 구성에서, 당신은 널리 식별 할 수는 없지만, 시청자가 다양한 관점에서 장면을 해석하도록 초대 할 수있는 성서적 이야기를 불러 일으키는 인물들의 신중한 처분을 볼 수 있습니다. Fortuny가 중앙 축 주위의 캐릭터를 구성하는 방식과 시청자의 시선을 바닥으로 안내하는 관점을 사용하면 깊이와 역 동성을 만듭니다. 이 구성 처리는 그의 작품의 특징이며, 수치와 환경 사이의 상호 작용이 조화롭게 제시됩니다.
"성경 장면"에서 색상의 사용은 훌륭합니다. Fortuny는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 장면에 활력과 감정을 제공하는 미묘한 뉘앙스로 전환됩니다. 따뜻한 색조는 깊은 그림자로 살아 가벼운 그림에서 큰 역할을 할 수 있습니다. 이 조명과 그림자 게임은 캐릭터의 표현을 풍부하게하고 르네상스와 바로크의 교사들에 대한 그의 감탄에 영향을받는 그의 경력 동안 재배 한 볼륨과 3 차원, 특성을 제공합니다.
현장의 캐릭터는 역사적 또는 종교적 인물을 대표하지 않더라도 자신의 개성을 보여주는 치료로 표현됩니다. Fortuny는 세부 사항에 대한 관심으로 유명하며, 이것은 의복과 얼굴 표정에 반영되어 감정과 초월의 혼합을 전달합니다. 그의 입장에서의 움직임을 포착하면 임박한 행동을 제안하며, 이는 캔버스 너머로 일어날 수있는 사건을 고려하도록 시청자에게 초대합니다.
기술적이고 미적 측면 외에도 "성경 장면"은 Fortuny의 그림에서 현대성을 찾는 것으로 보일 수 있습니다. 유럽 예술이 새로운 형태의 표현을 실험하기 시작했을 때, Fortuny는 고전적인 뿌리에 충실한 상태를 유지하면서 전적으로 형태에 따라 전적으로 의존하는 대신 색과 빛을 통해 이야기를 할 수있는 가능성을 탐구했습니다. 그의 작품 에서이 이원성은 19 세기 예술의 맥락에서 Fortuny를 매혹적이고 필수적인 예술가로 만드는 것입니다.
"성경 장면"이 Fortuny의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 아니더라도, 그것은 예술적 제작의 정신과 기술과 나레이션을 혁신적인 방식으로 병합하는 능력을 캡슐화합니다. 세부 사항에주의를 기울이고 빛과 이야기 구성의 대단한 사용은 경력 전반에 걸쳐 공명하는 요소이며,이 그림에서 특별한 강도로 나타나서 화가의 시적 천재에 대한 간증과 예술계에 대한 그의 기여를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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