설명
루브르의 발표는 날개가 예술가 로저 반 데르 웨이 덴의 작품이 아닐 수도있는 삼부미의 중앙 패널입니다. 그의 스타일은 십자가의 하강과는 상당히 다르며 친밀감을 보여줍니다. Jan Van Eyck. 심지어 우리에게 친숙한 특정 세부 사항을 재현합니다. Arnolfini 초상화붉은 침대 탑과 커튼과 조각 된 구리 촛대를 포함하여. 유명한 볼록 거울 대신 페인트는 백그라운드에서 빛나는 구리 메달을 제공합니다. 이것은 또한 전형적인 캠핀 스타일의 상징의 전체 이미지입니다 : 릴리, 주전자 및 팔랑 가나는 성모 마리아의 순도를 나타내는 물을 정화합니다. 기적적인 출생을 불러 일으키는 빛의 광선으로 건너는 병; 금지 된 나무의 결과 인 오렌지 또는 "중국 사과", 구속의 필요성을 상기시켜줍니다. 촛불이 꺼져서 빛의 도착을 기다리고 있습니다. 즉, 동사가 만든 고기.
예수는 12 월 25 일에 태어 났을 때,이 장면은 3 월 25 일경에 열렸을 것입니다. 벽난로에는 불이없고 창문이 열려 있습니다.
이 그림은 친밀한 국내 장면에 대한 플라멩코 맛에 적응하도록 설계된 것으로 보이며, 그 화가들은 실내에서 종교적 문제를 묘사 할 것으로 예상된다. 그러나 이것은 현실적인 세부 사항의 철저한 문제에 대한 우려에서 비롯된 것이 아니라 신학 적 이유에서 파생된다.
당시 플랑드르의 새로운 종교적 경향은 "현대 헌신"이었다. 이 교리는 신자들에게 현재의 삶의 맥락에서 자신을 대표하는 그리스도의 인류를 묵상 할 것을 촉구했다. Rogier의 그림에서 Halos가 없을 때 강조 된 현대 시나리오는 시청자가 자신 앞에서 장면에 효과적으로 참여하도록 유도 할 예정입니다. 그렇기 때문에 마리아가 마리아가 뽀뽀 한 알바와 웅장한 브로케이드 레이어를 입기 전에 마치가 가브리엘이 등장하기 전에 마치 마치 마치 마치 마치 메시지를 전달하기보다는 미사를 축하하기 전에 나타나기 전에 나타납니다.
처녀의 개념에 대한 발표는 중세 시대에 가장 인기있는 주제 중 하나였으며 그 전통은 르네상스에서 계속되었습니다. Rogier van der Weyden은 1400 년경 Vallea City Tournai에서 태어난 화가 였지만 주로 브뤼셀에서 일했으며 1464 년에 사망했습니다.
Van der Weyden이나 목초지는 프랑스 모국어로 알려진 바와 같이 원시 플라멩코 중 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 15 세기에 플랑드르에서 일한 화가들에게 주어진 이름이었습니다. 그러나 그것은 북부 그림의 온건하고 현실적인 전통에서 잘 유지되었지만, 고딕의 정적 이미지보다 깊은 감정을 향해 예술을 이끌었습니다. 신심은 그림의 예술이보다 감정적 인 방식으로 진화 한 그림입니다. 반 데르 웨이든 (Van der Weyden)은 자신의 시대와 땅의 정신에 충실을 유지 하면서이 일을했습니다.
Van der Weyden의 도시 경관을 상상해야합니다. 플랑드르와 프랑스 북부는 고딕 양식의 성당과 공동 종들이 도시의 편지가 지키고 지평선을 지배하는 지역이었습니다. 대성당의 거대한 조각 된 창문의 섬세하고 복잡한 그림은 중세 도시와 Tournai의 집의 엄청난 직선과 결합되었습니다. 여기서도 그 정신은 피렌체에서와 같이 깨끗하고 무역과 산업에 헌신했습니다. 그러나 새로운 부의 기쁨은 이탈리아보다 종교적 문제로 표현되었습니다. 피렌체의 예술과 철학자들은 플라톤의 개념이 종교에 합류 한 새로운 의식에서 인간의 호기심 많은 마음을 발견하고있었습니다. Bruges와 Tournai는 하나님의 경건한 영광에 전적으로 헌신했습니다.
Rogier van der Weyden의 발표는 여전히이 이전의 고딕 표현 전통에서 완전히 만들어졌습니다. 천사는 마리아에게 자신이 생각할 메시지를 취합니다. 천사는 교회의 왕자들이 주요 가톨릭 미사의 전례 중에 완전히 장식 될 때 사용하기 때문에 웅장한 옷을 입고 있습니다. 처녀는 무릎을 꿇고 책을 읽고 있습니다. 이것은 신약을 회상합니다. 그러나이 특정 기사는 또한 오랜 전통의 연속입니다. 마리아의 어머니 인 산타 아나 (Santa Ana)는 종종 마리아에게 읽도록 가르치면서 그려졌습니다. Anne이없는 장면에서 Mary는 여전히 읽기 또는 리터 옆으로 대표되었습니다. 이 책은 지혜의 상징입니다. 벨기에의 Leuven University와 같은 대학은 중세 이후로 처녀를 후원자로 삼았습니다. 그의 상징은 그녀의 무릎에 아이 예수와 함께 앉아있는 처녀의 이미지였으며, 나무 조각에도 존재했습니다. 이것들은 "Sapientiae 본부"또는 지혜의 자리라고 불 렸습니다.
이 그림에서 플라멩코 실의 내부가 눈에 띄는 처녀의 침실이 눈에 띄고 일상 생활의 많은 세부 사항이 표현됩니다. 창문은 방의 양쪽에 열려있어 이미지에 통풍이 잘되는 터치를 제공합니다. 그러나 그림자가없고 어두운 색조에있는 요소는 거의 없습니다. 모든 방향에서 나오는 동일한 빛은 방 전체를 비 춥니 다. 이 효과는 Flamenco Primitive에게 매우 고전적이었습니다. 그 효과는 거룩한 인물의 삶의 초월을 강조합니다. 화가들은이 미디어에 의해 우리 세상의 장면이 아니라 상상력과 강렬한 헌신의 이미지라는 것을 강조하기를 원했습니다. 천사와 마리아의 얼굴과 몸은 다소 길고 얇고 서로 비슷합니다.
왼쪽 하단의 흰색 백합은 마리아의 처녀성의 상징이라고합니다. 이 발표는 "골든 전설"에 따라 봄에 열렸으므로 꽃병에 꽃의 이유가 있습니다. 봄은 발표가 종교를 활성화하기 때문에 활성화 된 자연의 계절입니다. "골든 전설"은 마리아가 나사렛에 살았으며 나사렛은 "플로"를 의미했음을 기억합니다. 그렇기 때문에 San Bernardo는 꽃이 Flores 역의 꽃에서 태어나기를 원한다고 말했습니다.
배경에있는 캐노피가있는 빨간 침대는 노래의 노래에서 언급 된 향기로운 허브의 침대에 대한 암시 일 수 있습니다 ( '우리 침대는 녹색'). 다른 그림에서는 침대가 녹색으로 칠해져 있으며 물론 생식력의 상징이기도합니다. 그러나 중세 후반의 녹색은 여왕의 침실을 위해 예약되었으며 마리아는 하늘의 여왕이었습니다. 일반적인 장면은 정적이지만, 처녀와 천사의 몸의 약간의 움직임과 그들의 손의 움직임으로 은혜가 추가되었습니다.