설명
1914 년에 그린 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 발표는 종교 예술의 가장 존경받는 장면 중 하나를 표현하여 고전적인 아름다움을 깊은 상징으로 합병 할 수있는 예술가의 능력의 매혹적인 예입니다. 이 작품은 Waterhouse가 감정이 가득한 형태와 시각적 이야기에 대한 세심한 관심으로 유명한 대표적인 대표자 인 Pre -Rafaelita 운동의 맥락에 위치하고 있습니다. 이 그림을 통해 Waterhouse는 우리에게 영성, 여성 성 및 신성한 계시 문제를 탐구하도록 초대합니다.
시각적으로, 작곡은 장면의 중심을 차지하는 성모 마리아의 모습에 의해 지배됩니다. 그의 포즈는 내성적이다. 그것은 반사와 놀라움의 상태에 빠진 것 같습니다. 마리아의 표현은 그녀의 현실감과 은혜로 눈에 띄고 발표를 예상하는 순간의 헌신과 취약성을 요약합니다. 마리아의 모습은 부드러운 가운으로 싸여있어 따뜻한 색상의 팔레트, 주로 평온과 신성의 감각을 불러 일으키는 황금색과 푸른 색조의 팔레트를 나타냅니다. 이러한 색상의 사용은 Waterhouse의 작품에서 고전적인 특징이며 프리 라파엘 예술의 상징과 공명합니다.
이 작품의 바닥은 자연 환경을 보여 주며, 녹색과 금색 톤의 풍부한 초목은 중심 인물과 부드러운 대조를 이룹니다. 자연 환경의 이러한 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 처녀의 감정 상태와 지상과 영적 세계와의 관계와 상징적으로 연결됩니다. 그 옆에 미묘하고 거의 미묘한 인물로 표현 된 천사 가브리엘은 떠 다니며, 그의 신성한 운명이 마리아에게 드러나는 순간의 초현실주의를 강조합니다. 그의 존재는 안심하고 움직이다. 그의 손의 섬세한 몸짓은 그림을 통해 공명하는 신성한 의사 소통을 나타냅니다.
패턴과 텍스처의 세부 사항에 대한 관심은이 작업에서 눈에 띄는 또 다른 요소입니다. Waterhouse는 옷의 커튼을 치료할 때 거의 조각적인 접근 방식을 사용하여 움직임과 생명을 만듭니다. 빛은 또한 중요한 역할을합니다. 그것은 거의 마법의 분위기로 마리아와 환경을 비추는 신성한 근원을 암시하는 빛에서 비롯됩니다. 이 조명은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 장면에 초월적인 차원을 제공합니다.
작품의 맥락은 신화와 종교적 문제를 탐구하는 데 시간의 관심과 신성한 여성의 관계를 공명합니다. 이 발표에서 Waterhouse는 종교적 사건을 대표하는 것으로 제한되지 않습니다. 시청자를 순간을 초월하는 명상적인 경험에 초대하여 마리아의 인류와 종교 이야기에서 그녀의 역할을 혼합하십시오.
발표는 Waterhouse의 가장 잘 알려진 작품은 아니지만, 그 아름다움과 깊이는 인간의 감정의 본질과 결정적인 삶의 순간을 포착하는 데있어 예술가의 숙달을 알려줍니다. 프리 라파엘 예술의 맥락에서,이 그림은 자신의 독특한 해석을 소개하면서 전통에 경의를 표하는 예술가의 능력에 대한 간증입니다. 이 작업을 통해 Waterhouse는 우리에게 일상 생활에서 신의 힌트를 제공하여 시청자들과 인간의 경험을 보이는 이상으로 연결합니다. 따라서 발표는 예술, 영성 및 존재의 탐구 사이의 수렴의 시대를 초월한 예가되어 각 관찰자가 자신의 계시와 연결의 순간을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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