설명
1887 년 Joaquín Sorolla가 그린 "Virgin Mary"는 발렌시아 교사의 재능과 민감성에 대한 분명한 예입니다. 그는 캔버스에서 고향의 빛과 색을 포착하는 방법을 알고있었습니다. 헌신의 깊은 감각을 반영하는이 그림은 소로의 스타일을 특징 짓는 전통적인 종교 예술과 근대성 사이의 다리 역할을합니다. 이 작품에서 성모 마리아의 인물은 시청자의 관심을 즉시 포착하여 거의 내성적 인 묵상에 초대하는 평온과 아름다움으로 대표됩니다.
이 작곡은 처녀의 모습에 중점을 둡니다. 처녀는 자신의 위치에도 눈에 띄는 것뿐만 아니라 따뜻함과 보호를 방해 할뿐만 아니라 색상의 대단한 사용에도 중점을 둡니다. Sorolla는 부드러운 팔레트를 사용합니다. 부드러운 팔레트는 부드러운 팔레트를 사용합니다. 여기서 버진 맨틀의 피부와 푸른 색조의 따뜻한 색조가 지배적이며 베이지 색과 금 뉘앙스와 함께 하늘의 빛을 암시합니다. 색상이 적용되고 밀도가 높고 생생한 방식은 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 Sorolla의 숙달을 반영하며 표면에서 빛이 연주되어 거의 마법의 분위기를 만듭니다.
성모 마리아는 고요한 얼굴로 대표되는 선과 동정심으로 가득합니다. 그의 직접적이고 동시에 부드러운 외관은 시청자와 시각적 대화를 설정하여 그를 영적 연결에 초대합니다. 소롤라는 맨틀의 주름에서 머리카락의 미묘함에 이르기까지 옷의 세부 사항에 진미로 강화 된 침착하고 모성 사랑의 감각을 전달합니다. 사실, 세부적인 관심은 소로의 독특한 특성으로, 주변 세계의 세심한 관찰에 전념했습니다.
도해 법에 관해서는, 성모 마리아를 중심 인물로 표현하는 것은 종교적 성격을 인간화하려는 역사적 전통에서 짜여져 있습니다. Sorolla는 기존의 고정 관념에서 출발하여 현대적인 맥락에서 어머니의 모습에 반영을 불러 일으키는보다 친밀하고 접근 가능한 비전을 제공합니다. 그림은 추가 인물을 나타내지 않지만 Mary의 존재는 영성의 분위기로 공간을 채울만큼 강합니다.
소 롤라 가이 작품을 그린 역사적 맥락은 예술가로서의 진화를 이해하는 데 필수적입니다. 1880 년대에 화가는 이미 그의 작품에서 자연광과 색상의 사용을 실험하기 시작했으며, 그의 경력 전반에 걸쳐 그를 구별 할 개인 스타일을 개발했습니다. 그의 종교적 주제의 다른 작품에서와 같이, "Virgin Mary"는 그의 당시 종교적 그림의 시각적 규칙에 도전하고 엄격한 형태와 정적 구성에서 멀어지게하는 데 관심을 보인다.
작품은 또한 그의 미래의 작품의 선행자로 볼 수 있으며, 빛과 색상의 사용은 그의 스타일의 독특한 인감이 될 것입니다. 현재 "Virgin Mary"는 그녀의 덜 알려진 작품 중 하나이지만, 그녀는 여전히 새로운 예술적 표현을 찾기 위해 전통을 실험과 결합하려는 의지입니다. 이 그림을 관찰 할 때 관중은 반사와 연결의 순간에 직면하여 예술을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 소롤라의 엄청난 능력을 보여줍니다. 이 작업은 순간을 포착 할뿐만 아니라; 또한 스페인 예술의 역사에서 지속적인 유산 인 묵상과 영성이 즐거움을 줄 수있는 공간을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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