설명
선생님의 Wassily Kandinsky에 의한 "섬세한 긴장. N ° 85-1923"은 이시기에 작가의 생산을 표시하는 색상, 모양 및 감정, 특성 사이의 복잡한 관계를 캡슐화합니다. 추상 예술의 선구자 인 Kandinsky는 소리의 음악을 시각적 이미지로 번역하는 능력으로 구별되어 단순한 시각적 표현을 초월하는 조화를 불러 일으 킵니다.
이 그림에서 기하학적 모양과 선의 배치는 긴장과 부드러움 사이의 춤, 작품 자체의 제목으로 수렴하는 요소 사이의 춤을 제안합니다. 사용 된 색상 팔레트는 풍부하고 다양합니다. 파란색, 노란색 및 빨간색과 같은 생생한 색조는 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 구성에 얽혀 있습니다. 색상은 대비가주의를 끌뿐만 아니라 깊이와 움직임 감을 만들어 시청자가 그림 표면의 모든 구석을 탐색하도록 초대하도록 배열됩니다. 따뜻하고 차가운 색상의 병치는 시청자와 공명하는 감정적 인 역학을 시사하여 거의 공감 경험을 불러 일으 킵니다.
구성의 경우, Kandinsky는보다 각도 및 직장 요소와 대조되는 일련의 유체 및 곡선 모양을 표시합니다. 이 형태의 이중성은 제목이 언급 한 '장력'을 반영 할뿐만 아니라 작업에 복잡성의 층을 추가합니다. 이 선은 내부 대화를 분명히하는 것처럼 보이며, 각 형태는 공유 공간에서 다른 형태와 관계를 맺고 예술가의 철학에 필수적인 상호 연결감을 만듭니다.
다른 작품에서 칸딘스키는 인간의 인물이나 자연 요소의 표현을 탐구했지만 "섬세한 긴장"에서는 눈에 띄는 특성이나 특정 이야기 요소가 발견되지 않는 순수한 추상화에 대한 분명한 경향이 있습니다. 이 선택은 예술을 외부 세계를 대표하는 수단보다는 감정적이고 지각적인 경험으로 예술을 탐구하려는 예술가의 의도를 강화합니다. 이런 의미에서, 그는 칸딘스키가 그의 경력 전반에 걸쳐 지명 한 예술의 새로운 영성을 찾는 것과 일치합니다.
1920 년대 Kandinsky의 작품은 유럽에서 예술적 전위 -가드, 특히 Bauhaus의 맥락에서 색상 이론과 시각적 구성이 기본이 된 상황에서 중요하다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. "섬세한 긴장"은 창조적 인 성숙의 순간에 위치하며, 표현주의와 추상 예술의 영향과 음악에 대한 헌신을 반영하는데, 이는 영감의 원천으로서 항상 작품에 존재했습니다.
결론적으로, "섬세한 긴장. n ° 85-1923"은 시청자가 자신을 감각의 바다에 몰입하도록 초대하는 작품입니다. 색상과 모양 사이의 긴장을 탐구하면 칸딘스키의 기술적 숙달이 드러날뿐만 아니라 예술의 능력에 대한 그의 비전에 대한 지속적인 간증을 제공합니다. 따라서 그림은 현대 미술의 진화에서 이정표로 서서 인식과 미학적 경험의 본질에 반영을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.