설명
1911 년에 수행 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Sugar"(Sugar Bowl) 그림은 인상주의의 선구자 중 하나 인 유명한 프랑스 예술가의 기술적 숙달과 미적 민감성을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Renoir는 일상 생활과 주변의 대상, 그녀의 작품에서 되풀이되는 주제를 탐구하지만,이 경우 일상 생활에 대한 접근 방식은 묵상의 대상이됩니다.
구성적인 관점에서 볼 때, 그림은 요소의 신중한 배치를 나타냅니다. 중앙에서 설탕 보울은 요리와 기타기구로 둘러싸인 주요 초점으로 서 있습니다. 갱신하는 관심은 반사되고 도자기의 표면과 유리에 연주되는 빛에 적합합니다. 부드러운 그림자와 밝은 빛은 결합하여 무생물에 생명을 주어 공간과 표현 된 요소 사이의 대화를 제안합니다. 이 빛의 처리는 인상주의의 독특한 특징이며, 갱신하는 것은 여기에서 그것을 사용하여 장면의 3 차원과 진미를 향상시킵니다.
"ShaterRoist"에 사용 된 색상은 고리 스타일의 전형적인 것입니다. 따뜻함과 친숙 함을 불러 일으키는 팔레트가 있습니다. 크림 같은 흰색과 파란색과 분홍색의 미묘한 변형과 같은 부드럽고 생생한 색조는 아늑한 분위기를 만듭니다. 인간 인물의 초상화와 장면에서 관찰 된 가장 강렬한 용도와 대조되는이 색상 선택은 그 대상이지만, 그 성격은 사소한 것이 예술 범주로 높아진다고 느낍니다. 이 작업을 통해 Renoir는 시청자에게 국내 요소의 단순성을 재고하고 일상 생활에서 아름다움을 찾도록 초대합니다.
"설탕"은 당시 부르주아 생활 양식의 표현이며 대상의 미학뿐만 아니라 물질 문화에 대한 반영을 강조하는 것이 중요합니다. Sugar Bowl과 같은 일상 생활의 대상은 가족 생활에서 일상 의식의 중요성을 강조하면서 거의 경건한 관심으로 표현됩니다. 이 작품은 20 세기 초 유럽의 중산층 관습에 대한 간증으로 볼 수 있으며, 국내기구의 질은 지위의 징후와 잘 활용된 삶의 상징으로 간주되었습니다.
리노이어는 그의 경력이 끝날 무렵, 죽은 대상과 자연의 표현에 더 중점을두고, 젊은이들에게 그를 특징 짓는 복잡한 인물들의 구성에서 멀어졌습니다. "Sugar"와 같은 작품은 기술 기술뿐만 아니라 친밀하고 개인에 대한 예술적 접근 방식의 변화를 보여줍니다. 인간의 인물을 벗길 때, Renoir는 단순하게 존재하는 아름다움을 강조하여 대상 자체를 초월하는 묵상을 초대합니다.
종종 사회 생활의 번잡함을 포함하는 다른 인상주의의 작품과는 달리, "Sugar"는 집에서의 고요함과 명상으로 눈에.니다. 이 그림을 관찰 할 때, 시청자는 일종의 일시 정지로 유도됩니다. 종종 눈에 띄지 않는 작은 것들에 대한 반영 순간. 이 작품으로 Renoir는 일상 생활의 본질을 포착하여 그것을 감탄의 대상으로 변형시켜 현대 미술의 캐논에서 그 위치를 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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