설명
1890 년에 수행 된 Paul Cézanne의 "Sugar with Sugar"의 그림은 예술가의 숙달과 혁신적인 비전을 캡슐화하는 작품으로, 사후 수상 주의적 그림에서 대상을 표현하는 진화의 증언으로 서있는 작품입니다. 현대 미술의 위대한 선구자 중 하나 인 Cézanne은 죽은 자연을 재 해석하기 위해 그의 경력의 많은 부분을 바쳤으며,이 작품은 신중하게 구조화 된 구성을 통해 물체의 본질을 포착하는 그의 검색의 상징적 인 예입니다.
"설탕이있는 죽은 자연"에서 Cézanne은 공간과 빛의 전통적인 인식을 무시하는 기하학적 모양과 색상의 조합을 보여줍니다. 이 작업은 작은 용기에 표시된 설탕이 노란색과 녹색 사이에 진동하는 그늘의 초점이되는 테이블에 배열 된 일련의 요소를 나타냅니다. 색상의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각 뉘앙스와 톤은 얽히게되어 시청자를 둘러싼 따뜻한 분위기를 생성합니다. Cézanne은 짧고 빠른 브러시 스트로크의 기술을 사용하여 객체에 생명을주는 질감을 만듭니다. 테이블의 세 가지 차원과 장식을하는 제품을 제안합니다.
이 작업의 주목할만한 측면은 공간의 처리입니다. 세잔은 고전적인 선형 관점을 깨는 것 같습니다. 대신, 그는 객체가 고조파 전체의 일부로 서로 대화하는 방식으로 조직되는 거의 건축 구성을 선택합니다. 이 특성은 시각적 경험을 공유하고 관중과 작품 사이의 관계를 심화시키고 장기간의 묵상을 초대하기 때문에 실천에 필수적입니다. 그 결과는 관찰 될뿐만 아니라 시각적 상호 작용에서 높이 고정 된 디자인입니다.
또한 "설탕이있는 죽은 자연"에는 인간의 성격이 없지만 생명은 물체 자체를 통해 자신을 나타낸다고 주장 할 수 있습니다. 이 선택은 Cézanne의 대상을 시각적 이야기에서 중요한 주인공으로 만들려는 의도와 일치합니다. 과일에서 설탕 용기에 이르기까지 각 요소는 육체적 표현을 초월하는 조용한 대화에서 역할을 맡아 시청자가 예술, 일상적인 대상 및 감각적 인식 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
큰 작품은 아니지만 그 힘은 Cézanne의 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력에 있습니다. 이 접근법은 모더니즘으로가는 길의 개척자로서의 입장과 일치하며, 표현의 추상화와 주관성을 계속 탐구 할 움직임의 기초를 마련합니다. 그러므로 "설탕이있는 브루트 자연"은 단순한 표현 이상입니다. 그것은 현실에 대한 진정한 탐구로, 필수 요소로 나뉘어져 있으며 세대의 예술가와 비평가들에게 계속 영감을주고 있습니다.
따라서이 작품은 Cézanne의 시각적 언어의 상징이되어 관찰자들이 단순한 표현의 문턱을 넘어 세상을 보는 새로운 방법을 받아들이도록 초대합니다. "설탕으로 죽은 자연"을 고려할 때, 우리는 간단한 물체 배열이 우리를 인식, 예술 및 자연 자체에 더 깊이 반영 할 수있는 방법을 목격합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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