설명
1868 년에 페인트 된 Pierre-Auguste Renoir의 작품 "Sugar and Lemon"은 일상 생활에 대한 관심뿐만 아니라 빛과 색상에 초점을 맞춘 인상주의의 세계에 매혹적인 창을 제공합니다. 이 그림은 많은 Renoir의 작품과 마찬가지로 간단한 대상에 중점을 두지 만, 치료를 통해 일상 생활을 거의 시적 상태로 표현합니다.
"설탕과 레몬"에서는 요소의 처분이 중요합니다. 둥근 모양과 밝은 표면을 가진 설탕 맨은 구성의 주인공이됩니다. 그 옆에 생생한 노란색이있는 레몬은 설탕의 흰색과 육체적이고 시각적으로 대비됩니다. Renoir 가이 두 물체를 테이블 위에 놓는 방식은 표면에서 빛을 연주하여 크리스탈 밝기와 레몬 텍스처를 강조합니다. 이 광선의 훌륭한 사용은 인상주의의 독특한 스탬프 중 하나이며 일시적인 빛의 품질과 물체와의 상호 작용을 포착하기 위해 갱신하는 능력을 보여줍니다.
이 작업의 색상은 특히 주목할 만합니다. Renoir는 삶과 신선함을 불러 일으키는 따뜻하고 활기찬 색조의 팔레트를 사용합니다. 색상은 느슨하고 생생한 브러시 스트로크에 적용되므로 페인트에 역동적 인 특성을 더합니다. 어두운 색조의 배경은 설탕과 레몬을 강조하는 데 도움이되는 반면, 톤 사이의 부드럽고 미묘한 전환은 일반적인 조화의 감각에 기여합니다. 제한적이고 효과적인 팔레트의 선택은 완전한 분위기를 조성하는 데있어 작가의 숙달을 시사합니다.
상징적 측면에서 설탕과 레몬은 단맛과 산도의 표현으로 해석 될 수 있으며, 더 넓은 의미에서 생명의 이중성을 반영하는 측면. 작품에는 인간의 인물이 없지만, Renoir가 이러한 대상을 제시하는 방식은 잠재적 인 존재, 19 세기 파리에서 창조자와 맥락을 둘러싼 일상 생활의 반향을 암시합니다. Renoir는이 작품을 통해 시청자가 인상주의의 가장 깊은 주장 중 하나 인 일상 생활에서 아름다움에 대한 반성에 초대합니다.
이 작품은 그의 경력을 통해 일상 생활의 표현을 다루고 인상주의의 중심 인물 중 하나 인 Renoir 자체의 더 넓은 맥락에서 발전합니다. 그의 일생 동안, 그는 "설탕과 레몬"에 얽힌 빛과 색의 탐험에 매료되었습니다. 이 작품은 분명히 간단하지만 대상과 생명을 연구하는 다른 현대 예술가들과 대화하고 있지만, 르노어가 전송하기 위해 기쁨과 진동을 포착하는 사람은 거의 없습니다.
"Sugar and Lemon"은 일상 생활의 표현을 통해 생명의 본질을 포착하여 예술로 바뀌는 방법에 대한 명확한 예입니다. 형태, 색상 및 빛을 결합하는 능력을 통해이 인상주의 교사는 물체의 단순성에서 종종 가장 큰 아름다움이라는 것을 계속 기억하고 있습니다. 예술은 위대함을 대표하는 것뿐만 아니라 사소한 곳에서시를 찾는 것에 관한 것이라는 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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