설명
1911 년에 Egon Schiele은 그의 가장 흥미로운 작품 중 하나 인 "Prophets (Double Self -Portrait)"를 제시하며, 이는 그의 정체성과 예술적 상상력에 대한 깊은 얽힌 증거로 나타납니다. 대담한 이중 자체 -지대로 나타나는이 그림은 Schiele이 인간의 인물을 연구 대상뿐만 아니라 정서적, 영적 표현의 수단으로 사용하여 열성으로 재배 한 표현주의 스타일을 상징합니다.
"선지자"의 구성은 모양과 색상의 생생한 병치가 특징입니다. Schiele은 일반적으로 각도와 정의 된 윤곽을 사용하지만, 여기에는 문자가 단순한 표현을 초월하는 내성 과정에서 등장하는 것처럼 더 큰 미묘함이 있습니다. 중앙에서, 자신을 보는 얼굴은 대립과 친교를 투영하여 자신의 존재와 세상의 위치를 이해하려는 예술가의 내부 투쟁을 상징합니다. 두 인물이 그룹화되는 방식은 내면과 외부의 긴장을 반영하는 것으로 보이는 이중성을 생성합니다.
색상의 사용은 의심 할 여지 없이이 그림의 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. 더 살아있는 깜박임과 얽힌 지상의 색조는 우세하여 거의 실질적인 느낌을줍니다. 얼굴은 창백함에서 가장 어둡고 가장 포화 된 자금과 대조적으로 작업의 감정을 향상시킵니다. 색상은 해부학을 정의하는 데 도움이 될뿐만 아니라 주인공이 경험하는 감정 상태의 상징으로 작용하여 고뇌, 내성 및 각 뇌졸중의 정체성을 찾는 것을 번역합니다.
"선지자"의 인물들은 본질적으로 Schiele 자신의 투영이며, 단순한 육체를 초월하는 이원성이 가득합니다. 이것들은 단순한 초상화가 아닙니다. 그들은 예술에서 예언의 아이디어를 다루는 더 깊은 메시지의 운송인입니다. 표현주의의 전통에서 Schiele은 인간의 취약성, 예술가의 욕망 및 내부 폭풍을 탐구합니다. 침투하는 모습과 수치의 위치는 시청자가 정체성과 창의성의 본질에 의문을 제기하여 진정성과 예술적 인식에 대한 의문을 제기하도록 초대합니다.
"선지자 (이중 자체 -포 트레이트)"는 Schiele의 문체 성숙도를 반영 할뿐만 아니라 유럽에서 강렬한 문화적, 사회적 변화의 시대에 삽입된다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 작품은 매우 개인적이지만 새로운 형태의 표현을 찾는 것이 더 넓은 맥락과 대화하고 잠재 의식의 탐구가 중요했습니다. Schiele은 실크와 관상용 상징에 더 집중했던 현대의 Gustave Klimt의 다른 작품들과 비교할 때, Schiele은 원시와 내장에 빛을 발할 때 자신을 멀리 떨어 뜨려 예술 현대의 역사에서 정서적으로 고려하는 정서적 탐구에 들어갑니다.
Schiele은 짧지 만 다산 경력을 통해 단일 캔버스에 인간의 경험을 집중시키는 독특한 능력을 통해 표현주의에 지울 수없는 표식을 남겼습니다. "선지자 (이중 자아 -포 트레이트)"는이 능력의 두드러진 예로 세워졌으며, 예술가의 개인적인 투쟁과 정체성과 인식의 보편적 인 주제와의 깊은 관계를 캡슐화합니다. 그것은 현재와 미래 세대와 관련이있는 성찰과 분석을 계속해서 초대하는 작품이며, 인간의 영혼을 탐구하기위한 예술의 힘에 대한 진정한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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