설명
Paul Nash의 그림 "Cacto -1928"그림은 20 세기 초 초현실주의와 영국의 모더니즘 사이의 예술 연금술의 본질을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 이 작품을 관찰 할 때, 하나는 중심 인물로 서있는 선인장 자체가 초현실적 인 공간에서 살아 있고 내쉬의 창조적 인 마음으로 발명되는 꿈의 풍경으로 전달됩니다.
자연계를 거의 형이상학 적 공기를 가진 시각적 형태로 바꿀 수있는 능력으로 유명한 Paul Nash는이 작품에서 희미한 색상을 사용하지만 insula는 아닙니다. 갈색과 베이지 색의 다른 뉘앙스에서 지상 색조의 우세한 사용은 사막과 황량 사이에 진동하는 대기를 만듭니다. 이러한 색상을 수축하면서, 선의 생생한 녹색은 잔디 환경에서 생명, 저항 및 아마도 희망의 상징으로 나타납니다.
"Cacto -1928"의 예술적 구성은 공간과 형태의 관리에서 내쉬의 숙달을 보여줍니다. 팔의 확장 된 무기를 갖춘 선상의 구조는 자신의 존재를 고려하는 의인화적인 인물을 암시하는 것으로 보인다. 시각적 요소들 사이의 균형은 선인장 주변의 바위가 많은 풍경의 거의 대칭적인 배치에 의해 달성되며, 이는 시청자의 관심을 공장에 직접 지시합니다. 이러한 균형 감각은 형태의 명확성과 정의에 의해 강화되며, 이는 성가신 배경에 대해 명확하게 눈에 띄는 형태입니다.
"내쉬는 다양한 예술적 흐름으로 그의 경력을 통해 일했지만 초현실주의는 1920 년대의 그의 작품에 특히 주목할만한 영향을 미쳤습니다. 'Cacto -1928'에서 우리는 초현실주의의 요소가 어떻게 전형적인 환경과 상징적 환경을 기억하는 풍경과 어떻게 결합되는지 관찰합니다. 평범한 사람은 특별 해집니다.
그림의 역사적 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 1928 년에 세계는 여전히 1 차 세계 대전의 영향을 놀라게하고 있었고, 유럽은 초월적인 사회 정치적 변화의 직전에 있었다. 전쟁 예술가로 봉사 한 내쉬는 그 사건들의 정서적 부담을 겪었으며, 외로운 정상을 대표하는 선택은 그 시대의 경도와 긴축을 상징 할 수 있다고 추측 할 수 있습니다.
Paul Nash의 궤도에서, 'Tree in the Hills'(1912) 및 'Iden의 Landscape'(1929)와 같은 유사한 작품은 조경 요소를 사용하여 깊은 감정을 전달합니다. 이에 비해 'Cacto -1928'은 단일 식물 요소가 시청자에게 깨어날 수 있다는 단순성과 직접적인 상징으로 구별됩니다.
이 그림은 내쉬의 기술적 기술뿐만 아니라 예술이 단순한 시각적 표현을 초월하고 보편적 인 감정과 개념을위한 수로가 될 수있는 능력에 대해 우리를 반영하도록 초대합니다. 따라서 'Cacto -1928'은 식물에 대한 연구 일뿐 만 아니라 가장 특이한 곳에서 여전히 발견 될 수있는 삶, 역경 및 아름다움에 대한 명상입니다. "
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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