설명
Kuzma Petrov -Vodkin의 그림 "Cactus -1907"은 그 내용뿐만 아니라 그것을 둘러싼 역사적, 예술적 맥락에서도 두드러집니다. 러시아 화가 인 Petrov-Vodkin은 주로 상징주의 운동과 그의 혁신적인 스페 로이드 기술과의 관계로 유명한 것으로 유명합니다.
첫눈부터 "Cactus -1907"은 명백한 단순성에 깊은 인상을 준다. 이 작품은 냄비에 선인장 모음을 보여 주며, 간단한 식탁보로 덮인 테이블로 보이는 대칭 적으로 위치합니다. 형태가 발산되고 독특 해 보이는이 즙이 많은 식물의 처분은 Petrov-Vodkin이 거의 사진 정밀도로 포착하는 일종의 자연적인 조화를 반영합니다.
색상은이 그림에서 가장 강력한 요소 중 하나입니다. Petrov-Vodkin은 녹색과 갈색 색조의 팔레트를 사용하며, 냄비의 테라코타 색상과 가장 큰 배경과 미묘하게 대조됩니다. 이 색상의 신중한 사용은 선인장 자체를 강조 할뿐만 아니라 단순한 식물 표현을 넘어서는 고요함과 평온을 시사합니다. Petrov-Vodkin은 이러한 선인장을 통해 자연의 경도와 탄력성, 예술가의 작품에서 반복적 인 문제 사이의 긴장을 탐구하고있는 것 같습니다.
이 작곡은 세인트 피터스 버그의 임페리얼 아카데미에서 Petrov-Vodkin의 학업 훈련을 반영하여 세심하고 균형을 이룹니다. 각 선인장은 정확하게 설명되어 있으며 시청자가 안전한 거리에서도 상세한 질감에 감탄하도록 초대하는 가시가 있습니다. 이러한 세부 사항에 대한 관심은 예술가의 특징이며, 유럽과 러시아 그림의 영향을 결합하여 깊은 상징주의로 임신하는 예술 작품을 만들 수있는 능력으로 유명합니다.
Petrov-Vodkin 은이 그림에 인간 특성을 포함하지 않으므로 식물 자체가 주요 역할을 맡을 수 있습니다. 이러한 인간 인물의 부재는 자연의 순도와 자아 자연에 초점을 맞추는 것으로 해석 될 수 있으며, 많은 비평가들이 "선인장 -1907"을 철학적 명상이되기 위해 단순한 그림을 초월하는 작품으로 "Cactus -1907"을 고려하게 된 문제.
역사적으로, 페트로프-보드킨은 사회주의 현실주의의 예술 사이의 전환 지점에 있으며, 소비에트 연방에서 다음 수십 년 동안 우위를 점하게 될 것입니다. 이런 의미에서 "Cactus -1907"은 당시의 난기류와 문화적 변화를 반영하는 예술적 검색의 일부로 볼 수 있습니다. 회화는 20 세기를 특징 짓는 가속화 된 산업화와 비인간 화에 대한 항의로 보이며, 대신 자연 환경과의보다 친밀하고 신중한 연결로 옹호합니다.
Petrov -Vodkin은 아마도 "Red Horse Bath"(1912)와 같은 그의 후속 작품으로 더 잘 알려져 있지만, "Cactus -1907"은 그의 경력을 정의 할 숙달을 향한 첫 단계를 보여줍니다. 이 그림은 가장 비인간적 인 주제조차도 진정한 예술가의 눈을 통해 깊은 의미가 어떻게 주입 될 수 있는지에 대한 숭고한 표현입니다.
요컨대, "Cactus -1907"은 프레젠테이션에서는 겸손하지만 Kuzma Petrov -Vodkin의 예술적 진화에서 중요한 위치를 차지하는 작품입니다. 그것은 기술적 기술뿐만 아니라 시청자에게 깊은 사회적, 예술적 변화의 직전에 있었던 시대에 평범한 것을 보도록 시청자를 초대 할 수있는 능력을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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