설명
Vladimir Tatlin의 "The Sailor (Self -ProTrait) -1912"그림은 그 성격과 맥락에 깊은 반성을 불러 일으키는 걸작입니다. 유명한 러시아 예술가 인 블라디미르 타 틀린 (Vladimir Tatlin)은 주로 예술의 혁신과 기능을 수용하기 위해 전통적인 기술에서 확인되지 않은 예술적 운동 인 구성주의에 대한 그의 기여로 유명합니다. 그러나 1912 년부터 시작된이 사적인 작품은 유익한 구성 주의자 시대 이전 단계에 위치하여 예술적 진화를 분석 할 수 있습니다.
자체 -포장은 주인공이 캔버스의 많은 부분을 차지하는 수직 형식으로 발생합니다. Tatlin은 명확하게 식별 가능한 유니폼을 입은 선원으로 대표됩니다. 선원으로서 스스로를 제시하는 선택은 여러 해석에 순종 할 수 있습니다. 선원의 가치와 인내에 대한 감탄, 또는 아마도 예술가로서의 일상적인 역할이 아니라 맥락에서 자신을 나타내는 확립 된 규범에 대한 반란의 한 형태 그것은 자유와 모험을 상징합니다.
이 작품에서 Tatlin이 사용한 기술은 그림 능력을 드러내고 있습니다. 견고하고 정의 된 브러시 스트로크를 사용하면 그림에 대한 현실감이 제공되는 반면, 주로 어둡게 사용 된 색상은 내성적 인 분위기를 만듭니다. 세일러의 유니폼, 푸르고 칙칙한 색조의 톤은 배경과 대조를 이루며, 따뜻한 색조의 혼합처럼 보이며 캐릭터와 주변의 주변 사이의 미묘한 분리를 나타냅니다.
"세일러 (자체 -포 트레이트)"의 가장 매력적인 측면 중 하나는 얼굴의 표현입니다. Tatlin은 고정되고 거의 도전적인 모양을 가진 자체 포장으로 시청자와 직접 연결되는 것 같습니다. 외관 의이 강도는 작가 자신의 보안, 결정 및 내면의 강도를 보여주는 것으로 해석 될 수 있습니다. 또한, 얼굴의 파벌이 묘사되는 방식은 예술사 전반에 걸쳐 많은 자기 통신에 필수적인 특징 인 정체성에 대한 관심을 반영합니다.
이 작품에서 다른 인물은 관찰되지 않으며, 이는 무기한 환경에서 선원의 외로운 인물을 더욱 강조합니다. 이 구성 결정은 추가적인 산만 함없이 주인공에게 모든 관심을 집중시킬 수 있습니다. 배경은 추상적이고 모호하게 정의되었지만 주인공의 윤곽을 강조하여 깊이와 볼륨 감을 추가합니다.
완전한 관련성을 이해하려면 Tatlin의 궤적 내 에서이 작업을 맥락화해야합니다. 그의 구성 주의자 작품과 그의 유명한 "Torre de Tatlin"으로 더 잘 알려져 있지만, 건축 구조는 결코 수행되지 않았지만,이 자기 포장은 예술가에 대한보다 개인적이고 인간적인 비전을 제공합니다. 그것은 정체성에 대한 시각적 진술과 다양한 상징과 원형과 연결하는 능력,이 경우 선원입니다.
요약하면, "Vladimir Tatlin의"The Sailor (Self -ProTrait) -1912 "는 심리학의 창과 예술가가 완전한 자기 이해 과정에서 우려의 창입니다. 신중한 구성, 색상의 정확한 사용 및 시선의 표현적인 깊이, 틀이있는 역사적 맥락과 함께이 그림은 Tatlin의 작품뿐만 아니라 열렬한 정신 예술적을 이해하려는 사람들에게 귀중한 작품으로 만듭니다. 혁명 전 러시아의.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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