설명
Bloot의 Pieter Tavern 그림은 네덜란드 선술집의 전형적인 분위기를 나타내는 17 세기 걸작입니다. 그것에서, 당신은 그것을 독특하고 특별하게 만드는 몇 가지 흥미로운 측면을 볼 수 있습니다.
예술적 스타일에 관해서는, 플라멩코 현실주의의 영향은 Bloot의 작품에서 관찰 될 수 있습니다. 아티스트는 상세하고 철저한 기술을 사용하여 장면의 각 요소를 크게 정밀하게 캡처합니다. 또한 빛과 그림자의 사용과 관점은 그림을 큰 깊이와 현실감으로 만듭니다.
작품의 구성은 또 다른 놀라운 측면입니다. De Bloot는 삼각형 성향을 사용하여 장면의 요소를 균형 잡힌 방식으로 배포합니다. 구성의 중심에는 Tabernero의 그림이 있으며, 이는 작업의 초점이됩니다. 그 주변에는 장면의 다른 캐릭터와 객체가 배포되어 움직임과 활동 감을 만듭니다.
색상에 관해서는 갈색과 황토색이 우세한 따뜻하고 세속적 인 팔레트를 볼 수 있습니다. 아티스트는 색상을 사용하여 선술집의 전형적인 아늑하고 친숙한 분위기를 만듭니다. 또한, 창문을 통해 들어가는 자연광을 사용하여 캐릭터의 얼굴을 비추는 것은 장면의 진실성 감각을 강조합니다.
그림의 역사도 흥미 롭습니다. 1630 년경에 그려졌으며 현재 스톡홀름 국립 박물관에 있습니다. 창조의 이유는 확실하게 알려져 있지 않지만, 당시의 일상을 나타내는 일을하고 싶은 부유 한 고객이 의뢰할 수 있다고 믿어집니다.
마지막으로, 작품의 약간 알려진 측면은 몇 가지 상징적 요소를 볼 수 있다는 것입니다. 예를 들어, 전경에있는 개는 충성도를 나타낼 수있는 반면, 코너에있는 사람은 외로움과 포기를 상징 할 수 있습니다. 작품의 정밀성과 사실주의에 추가 된이 요소들은 선술집 내부를 매혹적이고 뉘앙스로 가득하게 만듭니다.