설명
"Tavern in the Tavern"은 네덜란드 예술가 Jan Steen의 그림으로, 17 세기부터 시작됩니다. 이 네덜란드 바로크 아트 의이 걸작은 독특한 예술적 스타일, 역동적 인 구성 및 생생한 색상 사용으로 알려져 있습니다.
Jan Steen의 예술적 스타일은 유머와 풍자를 터치하여 매일 장면을 포착 할 수있는 능력이 특징입니다. "Tavern in the Tavern"에서 Steen은 다양하고 표현력있는 인물들로 가득 찬 선술집에서 활발한 장면을 묘사합니다. 각 그림은 상세하고 현실적이며, 이는 각 사람의 개성을 포착하는 작가의 능력을 보여줍니다.
그림의 구성은 놀랍도록 균형 잡힌 역동적입니다. Steen은 중앙의 바이올린을 연주하는 남자부터 끝에서 행복하게 춤을 추는 여자에 이르기까지 작품을 건너는 대각선을 사용합니다. 이 대각선은 시청자를 장면을 통해 안내하는 시각적 움직임을 만듭니다.
"Tovern in the Tovern"에서 색상을 사용하는 것은 활기차고 인상적입니다. Steen은 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하며 따뜻하고 대조적 인 색조를 사용합니다. 캐릭터 의류의 밝은 색상은 선술집의 어두운 배경에 눈에 띄고 충격적이고 매력적인 시각적 효과를 만듭니다.
이 그림의 이야기는 흥미 롭습니다. "선술집에서"는 17 세기 네덜란드 선술집의 전형적인 장면을 나타냅니다. 이 그림은 귀족과 부르주아에서 노동 계급 사람들에 이르기까지 시간의 사회적 다양성을 보여줍니다. 또한, 전경에서 부서진 주전자와 같은 상징적 요소의 존재는 소실 된 생명의 초과 및 결과에 대한 경고로 해석 될 수 있습니다.
"Tavern in the Tavern"은 Jan Steen의 가장 잘 알려진 그림 중 하나이지만, 언급 할 가치가 거의 없습니다. 예를 들어, Steen은 작곡 중앙에있는 바이올린으로 연주 한 사람의 모습에 자체적으로 전달 된 것으로 여겨집니다. 또한, 그림의 원래 크기 63 x 69.5 cm는 다른 시간의 다른 걸작에 비해 비교적 작으며, 이는 제한된 공간에서 복잡한 장면을 만들 수있는 작가의 능력을 보여줍니다.
요약하면, Jan Steen의 "Tovern에서"는 그의 예술적 스타일, 역동적 인 구성, 색상 사용 및 17 세기 네덜란드 선술집에서 일상 생활을 표현하는 매혹적인 그림입니다. 이 네덜란드 바로크 아트 의이 걸작은 Jan Steen의 창의성의 두드러진 예입니다.