설명
Childe Hassam의 "Laurel in the Shelves"(1906)는 생생한 스타일의 본질과 색상으로 가득 찬 풍경을 통해 빛과 분위기를 포착하는 능력을 캡슐화합니다. 미국인 인상주의의 저명한 대표 인 Hassam은 자연과 빛이 논쟁의 여지가없는 주인공 인 일련의 작품을 만들었 으며이 그림은 예외는 아닙니다. 이 이미지는 녹색 초목이 부드러운 색상의 팔레트를 만나 자연 환경의 아름다움에 노래가되는 꿈의 환경을 제시합니다.
"선반에서 로렐"의 구성은 균형 잡힌 구조에 현저합니다. 포 그라운드에서, 월리근과 조밀 한 초목의 풍부함은 마치 시청자 가이 무성한 환경에 뛰어들 수있는 것처럼 거의 촉진 될 수 있다고 느낍니다. Hassam이 사용하는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크의 기술은 초목에 생명을 주어 풍부한 질감을 만들어 움직임과 활력을 유발합니다. 코치 곡선은 바닥을 바라 보는데, 빛과 그림자의 놀이는 멀리서 나타나는 산악 풍경을 제안하여 화창한 날의 평온을 포착합니다.
색상은이 작업에서 근본적인 측면입니다. Hassam은 깊고 무성한 녹색에서 더 부드러운 색조에 이르기까지 다양한 팔레트를 사용하고 백그라운드에서 꺼져서 식생과 환경을 통해 필터링하는 햇빛이 있음을 시사합니다. 이 색채 배열은 풍경의 깊이를 강조 할뿐만 아니라 평온과 묵상의 분위기를 불러 일으 킵니다. 색상은 유기적으로 결합되어 그늘 사이의 부드러운 전환을 만들 때 아티스트의 숙달을 보여 주어 작업에 거의 미묘한 품질을 추가합니다.
이 그림에서 우리는 Hassam의 자연과의 친밀한 관계를 강조하는 인간 인물을 찾지 못한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 장면의 침묵은 산만 함을 제거하여 시청자가 예술가가 묘사 한 자연의 아름다움에 집중할 수있게합니다. 이 선택은 또한 자연의 낭만적 인 이상에 대한 논평으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 인간 특성의 부재는 분산을 생성하지 않습니다. 오히려, 그것은 성찰과 내성을 초대하여 각 사람이 환경에서 제공하는 평온을 스스로 해석 할 수있게합니다.
Childe Hassam은 그의 경력을 통해 다양한 테마와 스타일을 탐구했습니다. 인상주의에 대한 그의 접착력은 혁신적인 방식의 빛과 색을 실험 할 수있게 해주었다. "Laurel in the Shelves"우리는 자연이 주인공이며 빛이 시각적 나레이션에서 중요한 역할을하는 다른 조경 시리즈와 연관시킬 수 있습니다. 이 작품들은 평화와 시대를 초월한 느낌, Hassam 스타일의 독특한 특성을 불러 일으 킵니다.
그의 시대의 예술적 파노라마에 대한 하삼의 공헌은 현대적인 비전을 통해 확립 된 컨벤션을 깨고 조경 예술의 한계를 추진하면서 중요했습니다. "선반에서 로렐"에서 그의 기술적 기술은 분명해지고 자연에 대한 그의 사랑은 색과 구성을 통해 빛납니다. 이 그림은 그의 작품의 뛰어난 예일뿐만 아니라 관중들이 고요하고 명상적인 아름다움의 세계에 몰입하도록 초대합니다. 따라서 "선반의 로렐"은 예술과 자연 사이의 조화를 상기시키는 Childe Hassam의 유산 내에서 보석으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.