설명
Ivan Aivazovsky의 "마리나"그림은 마리나스 분야에서 19 세기의 가장 유명한 화가 중 하나의 기술적, 정서적 숙달에 대한 숭고한 시연입니다. 언뜻보기에 주제가 간단 해 보일 수있는 작품은 복잡성과 깊이가있어 바다의 본질을 포착하여 예술가의 비교할 수없는 기술을 드러냅니다.
1817 년 크리미아 페오도시아에서 태어난 아르메니아 출신의 예술가 인 Aivazovsky는 인상적이고 상세한 해양 풍경으로 더 잘 알려져 있습니다. 그의 작품 "마리나"는 바다를 정확하게 그리고 정서적으로 감정하는 능력에 예외가 아닙니다. 이 그림에서 바다는 단순한 배경이나 무대가 아니라 주요 주인공입니다. 그림의 많은 부분을 차지하는 물 확장은 광대 함과 미스터리의 느낌을 만들어 시청자가 부드럽고 강력한 파도에서 길을 잃게하도록 초대합니다.
"마리나"에서 색상을 사용하는 것은 Aivazovsky의 뛰어난 능력을 보여주는 또 다른 특징입니다. 물의 파란색과 녹색 색조는 하늘의 황금색과 주황색 뉘앙스와 섬세하게 대조되며, 햇빛이 수평선의 모든 구석에 거의 마법의 캐릭터를 인쇄 할 때 하루 중 특정 순간, 아마도 일출 또는 일몰을 시사합니다. 이 조명과 그림자 게임은 그림에 움직임과 생명의 추가 차원을 추가하여 파도의 먼 중얼 거리는 소리를 거의 듣는 사람들을 허용합니다.
작곡에 관해서는, Aivazovsky는 고전하지만 효과적인 처분을 사용합니다. 여기서 수평선은 캔버스의 낮은 지점에 위치하여 윗부분을 지배하는 광범위한 하늘을 일으 킵니다. 이 구성 선택은 바다의 엄청난 성을 강조 할뿐만 아니라 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 인간의 작은에 대한 자연의 부인 된 역할을 틀어 놓았습니다. "마리나"에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없지만, 거리에 작은 보트가 존재하면 장면에 규모가 줄어들어 바다의 위엄 이전에 우리가 얼마나 작은지를 시사합니다.
가장 주목할만한 "마리나"는 아마도 평온의 느낌 일 것입니다. Aivazovsky는 숭고한 아름다움과 바다 끔찍한 것을 포착 할 수있는 독특한 재능을 가지고 있었고,이 그림에서는 두 자질 사이의 완벽한 균형을 이루었습니다. 조수의 명백한 진정과 구름의 미묘한 움직임은 조용한 반사를 초대하는 반면, 햇빛의 희미한 진동은 바다가 언제든지 모든 힘을 발휘할 수 있음을 시사합니다.
Ivan Aivazovsky의 작품은 항상 바다의 소란스러운 영혼에 열린 창이었습니다. "마리나"에서 아티스트는 왜 그가 해양 풍경의 가장 위대한 화가 중 하나로 여겨지는지 보여줍니다. 각 브러시 스트로크, 색상의 모든 뉘앙스 및이 그림의 모든 구성 결정은 캔버스를 가장 순수하고 가장 기본 형태로 자연의 거울로 바꾸는 타고난 능력의 의지입니다.
요컨대, "마리나"는 단순한 그림이 아닙니다. 시청자가 묵상 공간으로 이동하는 감각 여행입니다. 이 작품을 살펴보면 러시아-아르메니아 예술가가 왜 해양 예술의 역사에서 중심적인 인물이자 빛과 색상의 논란의 여지가없는 교사 인 이유를 이해하기에 충분합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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