선박

Ivan Aivazovsky의 "Marina"작품은 모든 형태와 분위기에서 바다의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 아르메니아-러시아 화가의 숙달의 절묘한 예입니다. 이 그림은 그의 광대 한 작품의 많은 다른 작품과 마찬가지로 광대하고 변화하는 해상 세계에 대한 그의 깊은 이해와 감탄에 대한 간증입니다.

언뜻보기에,이 특정 해양 장면은 나오는 평온과 침착성으로 두드러집니다. 폭풍과 난파선이 주인공 인 가장 극적인 구성과 달리이 작품은 상대적으로 평온한 해양 풍경을 제시합니다. 하늘은 부분적으로 흐려 지지만 여전히 햇빛이 지나가게하는 하늘은 퓨전에서 바다와 혼합 되어이 두 자연 요소들 사이의 광대 함과 무한한 연결을 모두 암시합니다.

"Marina"에 사용 된 색조는 회색 및 녹색의 미묘한 배치이며, 마스터 브러시 스트로크는 물의 광도와 투명성을 포착 할 수 있습니다. 이러한 반음선 선거는 현실주의를 전달할뿐만 아니라 각파와 구름이 그들 자신의 삶을 가지고있는 것처럼 보이기 때문에 단조 로움을 예방합니다. 물 표면의 빛은 가벼운 관리에서 Aivazovsky의 숙달을 반영하여 거의 최면 효과를 제공합니다.

장면에 인간 캐릭터가 없으면이 작품에 대한 관심을 빼지 않습니다. 오히려 그것은 종종 바다의 견해를 동반하는 엄청난 느낌과 외로움을 강화합니다. 그러나 수평선에 작은 용기의 존재는 암시 적 이야기, 즉 인간과 바다 사이의 친밀하고 끊임없이 새로운 관계를 상기시켜줍니다. 거의 미묘한 선박 의이 먼 실루엣은 자연의 장대에 대한 인간 존재의 취약성을 반영하도록 우리를 초대합니다.

1817 년 Feodosia에서 태어난 Aivazovsky는 그의 작품에서 바다의 정신을 사로 잡는 그의 삶의 대부분을 보냈습니다. 그는 그의 모국과 유럽에서 그리고 그 밖의 지역에서 호평을 받았으며, 해양 그림의 위대한 주인 중 하나로 여겨지고 있습니다. 그의 동시대 사람들은 바다의 육체적 외모뿐만 아니라 감정적, 영적 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력을 크게 소중히 여겼습니다.

이 작품은 폭풍이나 해군 전투의 큰 캔버스보다 덜 알려져 있지만 놀라운 다목적 성과 예술적 깊이를 보여주는 코퍼스에 속합니다. "마리나"는 작가가 침착 한 바다의 끝없는 평온과 아름다움을 멈추고 묵상하도록 우리를 초대하는 제작에서 휴식을 취한 순간의 순간으로 볼 수 있습니다. 바다가 혼돈과 위험의 초점이 될 수 있지만 평화와 성찰의 상징이기도합니다.

Ivan Aivazovsky는 우리에게 해상 예술의 보석 "Marina"를 남겨 둡니다. 명백한 단순성에서, 그것은 바다와의 끊임없는 대화에서 평생 동안 살았던 예술가의 복잡성과 능력을 보여줍니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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