설명
1911 년에 그려진 Egon Schiele의 "The Seers (Death and Man)"의 작품은 표현주의의 방해적이고 급진적 인 미학에 대한 강력한 간증, Schiele이 포옹했을뿐만 아니라 독특한 융합을 통해 정의 된 운동으로 세워졌습니다. 감정, 모양 및 색상. 이 작품을 통해 예술가는 인간 존재의 이원성, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 탐구하며, 이는 예술의 전통적인 개념과 신체의 표현에 도전하는 경향이 있습니다.
"선견자"의 구성은 얽힌 윙윙 거리는 소리가 취약성과 불가피한 사망의 불가피성을 모두 표현하는 두 인간의 인물을 나타냅니다. 이 그림에서 색상의 사용은 주요한 역할을합니다. 지구의 색조와 급성 대비는 장면의 절망과 친밀감을 강조합니다. 어두운 배경은 캐릭터를 흡수하여 중심 주제, 즉 인간과 죽음의 관계에 대한 깊이와 중력을 기여하는 것 같습니다. 그림자 톤과 그림의 몸에서 가장 활기찬 뉘앙스 사이의 분명한 대조는 주식의 내부 투쟁을 반영하는 시각적 긴장을 만듭니다.
수치는 이상화를 피하고 조잡한 정서적 사실주의에 들어가는 방식으로 표현됩니다. 그 수치 중 하나는 성찰이나 반사 상태에있는 것으로 보이지만, 다른 하나는 생명에 의해 더 감쇠 된 다른 사람들은 사망률을 실질적인 상기시켜줍니다. 이 모호성은 강력한 정서적 공명을 유발하여 시청자가 자신의 존재와 사망률을 탐구하는 데 몰입 할 수있게합니다. 가까운 곳이지만 먼 인물의 처분은 시청자의 해석을 초대합니다. 시청자의 해석은 그들 자신의 두려움과 욕구의 거울을 볼 수 있습니다.
역사적으로, Egon Schiele은 그의 시대에 급진적이었으며, 그의 작품은 감정적, 심리적 범위를 다루고 있지만, 일반적으로 혼란 스럽지만 의심 할 여지없이 매력적입니다. 그는 자신의 색상과 모양을 사용하는 분명한 특징 인 자기 포장과 자기 탐색의 선구자였다. 강한 선과 과장된 윤곽으로 특징 지어지는 스타일은 인간의 감정의 강도를 표면에 가져 오려고합니다.
"Las Les"또는 "El Hug"와 같은 다른 시대의 작품과 비교하여, "The Seers"는 이환율에 대한 가장 명백한 탐구와 인간의 신체적 존재로 눈에.니다. Schiele는 그의 동시대 인들처럼 신체의 이상화와 인간의 전통적인 표현을 깨고 자했지만,이 사업에서 그는 특별히 죽음의 현실, 그의 주제와의 만남에 도달 한 것 같습니다. 그의 일에서 일하는 것은 끊임없는 묵상이된다.
선견자들은 다른 중요한 작품들보다 덜 알려져 있지만 Schiele의 본질, 즉 인간 존재의 생생한 진실을 찾는다. 이 그림은 죽음과 성찰의 탐구를 통해 예술가 자신의 내부 갈등을 반영 할뿐만 아니라 관객들에게 인간 상태의 취약성과 깊이를 고려하도록 초대합니다. 인물과 그들이 위치한 정서적 맥락 사이의 상호 작용은이 작품을 예술의 힘의 숭고한 예가되어 삶, 죽음 및 그들 사이에 중재하는 모든 것에 대한 깊은 반영을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.