설명
James McNeill Whistler의 * (1880) 석호의 그림 * Vista는 19 세기 말에 발생한 미학 운동의 본질을 캡슐화하고 다른 모든 측면에서 시각적 아름다움을 강조하려는 작품입니다. 이 작품은 특히 휘슬러의 스타일을 특징 짓는 기술과 구성의 훌륭한 조합을 통해 달성 된 베네치아 석호에 대한 고요하고 미묘한 비전을 제공합니다.
이 그림에서 첫 번째 인상은 미묘한 우울함입니다. 색상의 선택은 중요한 역할을합니다. 휘슬러는 톤의 팔레트를 사용하고 부드럽고 주로 파란색과 회색 음영을 사용하여 평온과 내성의 분위기를 불러 일으 킵니다. 이 선거는 우연이 아니라, 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 발전 한 색조 접근법의 표현은 파리의 미술 아카데미에서의 연구와 Diego Velázquez 및 J.M.W와 같은 교사들에 대한 감탄에 부분적으로 영향을 받았습니다. 돌리는 사람
시나리오는 베니스의 상징적 인 라구나로 부드러운 빛과 물에서 시간의 흐름을 반영하는 능력으로 유명합니다. 그러나이 작품에서 표현은 더 추상적이며 거의 명상적입니다. 라군은 해킹 하늘 아래의 수평선을 향해 확장되는 반면, 건축 구조, 아마도 교회 나 궁전의 바가 실루엣은 안개에서 거의 나오지 않습니다. 이 부정확 한 형태는 시청자가 베네치아 건축의 아름다움을 엿볼 수있는 상상력을 사용하여 마음 속의 장면을 완성하도록 초대합니다.
휘슬러의 브러시 스트로크는 거의 일부 전파 지역에서 가볍고 유동적입니다. 이 스타일은 마치 장면이 언제라도 사라질 수있는 것처럼 움직임과 즉시 성을 만드는 데 도움이됩니다. 작품에는 명백한 인간이나 동물의 존재가 없으며, 이는 빛, 물 및 하늘 사이의 상호 작용, 휘슬러가 숙달로 처리하는 요소에 대한 모든 관심을 집중하려는 시도로 해석 될 수 있습니다.
작업의 또 다른 주목할만한 특징은 공간과 구성의 사용입니다. 페인트는 지평선이 이미지를 대략 동일한 반으로 나누도록 구성됩니다. 이 대칭은 모양과 색상의 배치에 의해 강화되는 시각적 균형을 부여합니다. 하늘이 지배하는 윗부분은 중앙을 향해 약간 강화되는 명확한 색조가 저하되어 있습니다. 대조적으로, 하부는 라군에서 이것을 반사하며, 물의 침착성을 암시하는 깊이가 있습니다.
이 작품에서 휘슬러의 기술은 일본의 예술과의 참여를 반영하여 수많은 서구 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 미니멀리스트 풍경에 대한 형태와 편견의 단순화는 우아함과 미디어 경제로 우아함과 미디어 경제를 가진 일상적인 순간과 매일 장면을 포착 한 유명한 일본 인쇄물 인 Ukiyo-e의 서양 적응으로 볼 수 있습니다.
그의 광대 한 작품의 맥락에서, * 라군에 대한 *보기 *는 휘슬러가 런던 첼시에 머무는 동안 휘슬러가했던 * 나이트 시리즈 *와 같은 같은 시리즈의 다른 그림과 비교할 수 있습니다. 이 그림에서 휘슬러는 어두운 색조와 중간 색조를 사용하여 미스터리와 평온함이 장착 된 분위기를 만듭니다. 두 시리즈 모두에서 아티스트는 그의 주제의 임시 본질을 포착하는 비교할 수없는 능력을 보여 주어 시청자가 단순한 표현을 넘어서는 시각적 경험으로 이끌었습니다.
요약하면, * Lagoon에 대한보기 * *는 James McNeill Whistler가 매일 감동적인 미학적 경험으로 바꾸는 능력의 숭고한 표현입니다. 색상, 구성 및 예술 기술의 숙달은 한 번 관찰 된 평온과시의 세계에 창을 제공하여 시청자의 기억에 지울 수없는 인상을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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