설명
Paul Cézanne의 "Plaster Cupid와 함께하는 Muer Nature"(1895)는 19 세기의 예술에서 모더니즘으로의 전환의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 캔버스의 오일은 죽은 자연을 나타내는 데있어서 세잔의 숙달에 대한 뚜렷한 예입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 문제로, 체적 구조와 색상의 복잡성을 선호하는 공식적인 언어로 그에게 접근했습니다.
첫눈에, Cézanne은 형태의 병치와 공간과 물체 사이의 게임을 강조하는 구성 체계를 어떻게 사용하는지 알 수 있습니다. 작곡의 중심에는 작은 석고 컵이 있으며, 그 존재는 고전 예술의 역사와 조각의 전통을 불러 일으키고 사랑과 아름다움의 상징과의 대화를 불러 일으 킵니다. 이 요소는 동시에 연약하고 연상 적이며 과일을 둘러싸고있는 과일과 물체의 견고성과 대조하여 동적 균형을 만듭니다. 배와 레몬은 거의 추상적 인 방식으로 배열되며, 표현은 단순한 재생산에 국한되지 않고 물체의 주관적인 해석을 선호합니다.
이 작업에서 색상 사용이 중요합니다. 특정 색상 접근법으로 유명한 Cézanne은 생생한 과일 노란색에서 테이블의 표면과 배경을 불러 일으키는 지상 색조로 덮는 팔레트를 사용합니다. 짧고 겹치는 브러시 스트로크의 기술은 텍스처와 깊이의 감각에 기여하여 캔버스의 2 차원 평면에서 물체의 세 차원을 시사합니다. 이 색상의 상호 작용은 과일에서만 인식되지 않습니다. 배경은 공간을 비우고 큐피드를 향한 외관을 지시하면서 그림의 일반적인 조화에 통합하는 데 근본적인 역할을합니다.
더 넓은 맥락의 수준에서, Cézanne의 궤적에 "석고 컵을 사용하여 Dead Nature"를 배치하고 대상의 본질에 대한 지속적인 검색이 가능합니다. 장르로서 자연을 들어 올리는 것은 예술가가 나중에 입체파에서 절정에 이르는 형태와 구조에 대한 그의 집착을 탐구 할 수있게했다. 실제로, 물체의 정확한 관찰로부터 기하학적 형태를 사용하는 것은 20 세기에 예술을 변화시킬 움직임의 선구자로 관찰 될 수있다.
석고 컵의 인물은 이야기의 의미는 아니지만 Cézanne이 존경하는 고전적인 이상과 관련이 있습니다. 조각과 예술사에 대한 암시는 전통에 대한 찬사가되는 반면, 일상적인 대상의 존재는 임시적이고 실질적인 것에 반영됩니다.
따라서 "석고 컵을 사용한 죽은 자연"은 기술과 색상의 탐구 일뿐 만 아니라 서양 예술 기둥과의 끊임없는 대화에 대한 간증이기도합니다. 이 작품을 통해 시청자는 클래식의 영원한 시간을 현대의 즉시 성과 결합하여 과거와 미래의 미래를 연결하는 다리를 설립하는 시각적 경험에 몰입합니다. 이 작품은 Cézanne의 찬사를 초대하여 각 객체, 각 색상 및 각 형태가 우리 앞에 펼쳐지는 시각적 이야기에 어떻게 기여 하는지를 반영하도록 깊은 묵상이라고 부릅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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