설명
Paul Cézanne의 "Cupid de Plaster와 함께 Muer Nature"(1895)는 그림의 독창적 인 색상 사용의 본질과 예술가를 특징 짓는 형태를 캡슐화하는 작품입니다. 이 흥미 진진한 죽은 자연의 예에서 Cézanne은 일상적인 대상과 현실의 더 깊은 표현 사이의 시각적 대화에 빠져들게됩니다. 겉보기에는 장식적인 요소 인 석고 컵의 중심성은 일시적인 요소와 영원한, 실질적, 무형에 대한 반사를 제안합니다.
구성을 관찰하면 큐피드는 작업의 초점으로 서 있습니다. 그것의 존재는 정적이지만, 그것을 둘러싼 다른 요소들과의 상호 작용을 통해 생생한 에너지를 주입합니다. Cézanne은 공간을 능숙하게 정리하여 시청자의 시선을 바닥에서 전경으로 안내하는 시각적 피라미드를 만듭니다. 그 주위에 과일과 접시가 작용하여 큐피드의 모습과 보완하고 대조됩니다. 형태는 둥글고 부피가 큰데, 거의 조각적인 존재의 대상을 덮는 세잔의 끊임없는 관심사입니다. 형태에 대한 이러한 관심사는 인간과 자연 구조의 견고성이 단순한 표현을 넘어서는 거시적에서 공존하는 새로운 관점의 개념에 직면한다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Cézanne은 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이의 풍부하고 미묘한 팔레트를 적용합니다. 과일의 노란색과 주황색 색조는 배경의 파란색과 녹색과 대조되므로 명확한 의도 형태로 표시되지만 인상적인 스타일을 반영하는 조화를 만듭니다. 이 이원성은 뇌졸중 기술을 통해 광학 구조를 탐구하는 인상주의와 포스트 인상주의 사이의 다리를 확립하는 세잔의 미학적 진화의 특징입니다. 브러시 스트로크는 겹치고 얽힌 얽히고 장면이 정적이지만 움직임의 감각에 기여합니다.
또한 예술가가 이상적인 표현을 추구하지 않고 오히려 주변의 세계에 대한 개인적인 해석을 추구했다는 사실에 매력적입니다. 석고 컵은 물질적 단순성에서 사랑과 시간의 일시적인 것을 상징 할 수 있습니다. 미묘한 상기시켜주는 것입니다. 이런 식으로, Cézanne은 자연의 대상을위한 공간을 보유 할뿐만 아니라 시청자를 내장 관상에 초대하여 표면을 초월하는 것을 조사합니다.
요약하면, "석고 컵이있는 죽은 자연"은 무생물을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 인간과 주변의 끊임없는 대화의 징후입니다. 이 작품은 현대 대중과 계속 공명하는 검색에서 사물의 외관뿐만 아니라 본질을 포착하려고 할 때 Cézanne의 숙달을 종합합니다. 이 그림에서, 우리는 시각적 도전 일뿐 만 아니라 존재 자체의 반향이며, 평범한 것처럼 보일 수 있고 그럼에도 불구하고 그 깊이가 특별하다는 것을 고려하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.