설명
1928 년에 페인트 된 Henri Matisse의 "석고 몸통을 사용한 정물"작품은 단순성과 시각적 복잡성에 대한 ODE이며, 모양과 색상의 균형이 혼란스럽게 조화로운 미학적 이야기를 표시하는 구성에 캡슐화되었습니다. Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Matisse는 생생한 색상의 사용에 대한 그의 기술로 구별되며,이 작품은 그의 광대 한 레퍼토리에서 예외가 아닙니다.
문제의 그림은 기하학적 및 유기적 형태의 춤에서 대화하는 요소의 대기업을 제시합니다. 작곡의 중심에서, 그 표현의 고전적인 석고 몸통, 고전적인 조각 전통과의 관계, 아마도 고대의 아름다움의 캐논에 대한 공물을 불러 일으킨다. 흰색, 부드럽고 완벽한 표면은 그것을 둘러싸고있는 생생한 색수 체계와 대조하여 그림 평면 내에서 거의 신성한 수준에서 그 존재를 높입니다.
Matisse는 비교할 수없는 숙달로 작업 공간을 구성하여 몸통을 파란색 식탁보로 덮인 테이블 위에 놓습니다. 이 파란색은 수동적 인 색이 아니라 동시에 에너지와 평온을 주입하는 특징적인 색조 중 하나입니다. 색상이 어떻게 배경으로 작용할뿐만 아니라 공간을 거의 건축 적으로 구조화하고 정의하는지에 주목해야합니다.
몸통의 오른쪽에서, 우리는 석고 몸의 관능적 인 곡선과 볼륨과 모양이 대조되는 황토 상자를 관찰합니다. 따뜻하고 오렌지색 톤의 벽을 넘어서는 더 큰 차원을 추가하여 시청자를 친밀하고 아늑한 분위기로 감습니다. 이러한 색상의 상호 작용은 우연이 아니지만 장면의 활력을 증폭시키는 상보적인 톤을 고의적으로 병치 한 결과입니다.
이 죽은 본성에서 인간 인물의 부재를 강조하는 것은 흥미 롭습니다. 이 선택은 현대적이고 개인적인 언어에서 재 해석 된 고전적인 형태와 볼륨의 탐구에서 Matisse의 접근 방식을 강조합니다. 과일 및 기타 요소를 포함하여 테이블의 물체는 정적 상태에서 진동하는 것처럼 보이며, 이는 세로 스타일의 특징 인 잠재 에너지가 장착되어 있습니다.
"석고 몸통을 가진 정물"은 현대성과 고대의 상호 작용에 대한 명상을 초대합니다. 이 작업을 통해 Matisse는 우리에게 그의 기술적 능력과 절묘한 색상 감각뿐만 아니라 일상적인 물체를 자신의 물질적 존재를 초월하는 내부 생활로 일상적인 물건을 흡수하는 능력을 보여줍니다.
20 세기 전반기의 예술의 맥락에서,이 그림은 모양의 정화와 색상의 승영에 대한 지속적인 대화에 삽입됩니다. 그것은 우리에게 근대성이 과거와의 갑작스러운 휴식이 아니라 다른 시대와 스타일 사이의 끊임없이 풍성한 대화임을 상기시켜줍니다. Henri Matisse는 그의 틀림없이 시선과 빛나는 팔레트로 우리에게 동시에 그의 시간에 대한 간증과 아름다움과 삶의 비전에 영원히 강요하는 작품을 남깁니다.