설명
John Steuart Curry의 "Circus Elephants"(1936) 그림은 저자의 예술적 감성과 그의 스타일의 독특한 특성을 합성하는 작품으로 지역주의와 표현주의의 움직임에 영향을 받았습니다. 캔자스 스쿨의 가장 관련성이 높은 화가 중 하나 인 카레는 그의 작품을 통해 자연과 문화가 얽힌 상황에서 미국 생활의 복잡성을 관찰합니다. 서커스 장면을 포착하는이 그림은 코끼리뿐만 아니라 인류와 동물, 야생과 국내, 축제, 비극 사이의 관계에 대한 반영을 제시합니다.
"Circus Elephants"에서,이 구성은 불의의 주인공으로서 동물에 대한 접근 방식을 보여줍니다. 이 Pachiderms의 기념비는 모양의 신중한 처분과 시청자의 시선을 장면 중심으로 향하게하는 선을 사용하여 반영됩니다. 이 작품은 코끼리를 순간적으로 보여줍니다. 이 이원성은 그림에 생명을 주며, 서커스에서 동물의 역할뿐만 아니라 본질적으로 인간의 역할에 의문을 제기하는 것 같습니다.
컬러 팔레트는 풍부하고 생생하며, 강렬하고 활기찬 분위기를 불러 일으키는 밝은 끔찍한 색조와 뉘앙스를 사용하는 데 나타나는 특징입니다. 코끼리의 회색, 갈색 및 황토는 가벼우면서도 더 따뜻한 기금과 대조되며, 캔버스에서 동물이 발생할 수있는 3 차원을 생성합니다. 이러한 색상의 사용은 지역 및 유기농 색상을 사용하는 Curry의 관행과 일치하며, 환경에 대한 인식을 반영하며, 종종 농촌 생활과 자연을 추방하는 다른 작품에서도 관찰 할 수 있습니다.
"서커스의 코끼리"에는 인간의 두드러진 인물이 부족하지만, 그 부재는 장면에 영향을 미치지 않습니다. 오히려, 그 암시 적 존재는 서커스 쇼와 그것이 수반하는 윤리적 의미에 대한 더 깊은 해석을 초대합니다. 폐하와 취약성을 불러 일으키는 위치로 표현 된 코끼리의 조각 기관은 시청자의 감정을 가지고 놀아 감탄과 반사 사이의 다리를 만듭니다.
카레는 마스터 화가 일뿐 아니라 농촌 생활과 미국 문화의 깊은 감정가였으며, 주제별 및 스타일 선택에 영향을 미쳤습니다. "Circus Elephants"는 Grant Wood와 Thomas Hart Benton의 그림과 같은 현대 생활의 자연 요소와의 교차점을 다루는 다른 작품들과 비슷합니다. 그녀와 함께 Curry는 현대 산업 사회에 의문을 제기하는 예술적 대화에 참여하면서 미국의 시골 뿌리에 대한 찬사를 지불합니다.
결론적으로, John Steuart Curry의 "Circus Elephants"는 서커스 쇼의 단순한 표현을 초월하여 인류와 동물 왕국의 관계의 복잡성을 포착하는 작품입니다. 그것의 구성, 색 치료 및 인간 수치의 암시 적 부재는 우리에게 서커스가 작곡하는 동물의 삶에 미치는 미묘한 비판을 언급 할뿐만 아니라 더 깊이있는 일에서 각 요소의 역할을 고려하도록 초대합니다. 그것 . 이 작품은 미국 예술의 맥락에 계속 공명하며, 그 주제에 대한 묵상과 토론을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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