설명
1912 년에 그려진 Egon Schiele의 "여성 스탠딩"은 표현주의의 본질을 향상시킨다. 인간의 인물을 나타내는 능력과 해부학에 대한 대담한 접근 방식으로 유명한 Schiele는이 그림에서 그의 시대의 미학적 관습을 무시하는 여성 인물을 만듭니다. 직립적이고 거의 도전적인 자세에서 여성은 작업의 시각적, 정서적 중심이됩니다.
그림의 구성은 그 영향에 필수적입니다. 표시된 선과 강조된 윤곽을 자주 사용한 Schiele는 여기에서 몸을 긴장으로 묘사하는 것처럼 보이는 선을 사용하여 취약성과 힘을 모두 유발하는 길쭉한 인물을 보여줍니다. 여성의 똑바로 위치는 권위를 암시하는 반면, 그녀의 표현과 제스처는 시청자를 내성을 초대하는 감정적 복잡성을 전달합니다. 그 입장에 관해서는, 그것은 취약성과 권력의 표현, 여성의 상태와 사회의 표현에 대한 반사를 불러 일으키는 본질적인 이원론을 불러 일으킨다.
"스탠딩 스탠딩"에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. 어두운 색조와 표시된 그림자와 결합 된 끔찍한 색조의 팔레트는 여성의 신체의 상징과 공명하는 감정적 깊이를 더합니다. 가죽 뉘앙스는 배경의 색상과 대조되며,이 그림과 상호 작용하고 우주의 외로움을 강조하는 것처럼 보입니다. 이 대조는 Schiele의 작품의 반복적 인 주제 인 고립의 개념을 강화하며, 종종 소외와 종종 무관심한 세계에서의 연결을 찾는 것을 자주 다루었습니다.
이 그림의 덜 알려진 측면 중 하나는 그것이 만들어진 사회 문화적 맥락입니다. 20 세기의 아동의 아들 인 Schiele는 강렬한 정치적, 문화적 변화의 시대에 살았습니다. 종종 도발적이고 도전적인 그의 작품은 그의 시대 사회의 규범과 기대와 비판적인 대화에 위치하고 있습니다. "여성의 직원 입장"은 예술에서 여성의 대표가 주로 이상화와 복종과 관련이있을 때 자기 결정과 여성의 권력 선언으로 해석 될 수있다.
Schiele의 다른 작품과 관련하여,이 그림은 여성 인물의 초상화와 유사점을 공유하며, 여기서 인간의 인물은 낭만주의의 장식품을 제거하여 진정한 본질을 드러냅니다. Schiele은 "El Hug"또는 "The Family"와 같은 작품뿐만 아니라 인간 관계의 친밀감과 복잡성을 탐구하지만 "여성의 직렬 입장"에서 강조는 여성의 개성과 자율성에 해당합니다. 주제 .
결론적으로, "여성 지위"는 여성 인물의 표현 일뿐 만 아니라 20 세기 초 사회에서 여성의 삶과 역할에 대한 깊은 의견 일뿐입니다. Schiele의 대담한 기술을 깊은 상징적이고 정서적 부담과 결합하는 능력은이 작품이 미술사에서 중요한 위치를 차지하며, 여성의 정체성과 자기 결정을위한 투쟁에 대한 현대적인 참조로 남아 있습니다. 어두운 장식과 구성의 강도는 우리가 여자의 이미지뿐만 아니라 우리 자신의 존재의 가장 원시적이고 복잡한 진실에 직면하게됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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