설명
1850 년에 만들어진 카밀 코로 트 (Camille Corot)의 "여성의 초상화"작품은 화가의 미덕에 대한 매혹적인 간증과 그 시대를 지배 한 낭만주의와 신고전주의의 운동의 맥락에서 새겨진 초상화에 대한 매혹적인 간증으로 세워진다. . 그의 피사체의 본질과 깊이를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Camille Corot 은이 그림 같은 표현에서 거의 미묘한 평온을 방출하여 1 마일을 표시하는 발을 제시합니다.
작곡 관점에서 Corot은 그림과 배경 사이의 놀라운 균형을 달성합니다. 흰 블라우스와 어두운 치마를 입은 여성은 이미지의 평면에 단단히 고정되어있는 것처럼 보이며, 이는 힘과 진미의 미묘한 조합을 나타냅니다. 주변의 요소의 처분은이 아이디어를 강조합니다. 질감이 숲이 우거진 풍경을 제안하는 배경은 흙과 희미한 갈색이 풍부한 팔레트로 합쳐져 침착하고 친숙한 분위기를 제공합니다. 대조적으로, 시청자의 관심에 초점을 맞추려는 의도가있는 것처럼 여성의 인물은 미묘하게 조명되어 절대적인 두드러집니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Corot은 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크의 기술을 적용하여 여성을 둘러싼 동일한 공기로 숨을 쉬는 것처럼 보이는 분위기를 만듭니다. 여성의 얼굴의 질은 고전적인 초상화를 피하고 감정적 인 활력을 추구하는 광도로 인간의 피부를 표현하는 작가의 능력을 나타냅니다. 그림을 목욕시키는 빛은 젊음과 활력을 강조하는 반면, 배경 프레임의 그늘진 색조는 내성 감각을 불러 일으 킵니다.
Corot가 묘사하는 인물의 사회적 및 전기적 맥락은 알려져 있지 않지만, 그 표현은 당시의 미학적 열망과 공명하며, 개인이 예술의 중심 공간을 차지하기 시작했습니다. 이 작품에 나타나는 여성은 단순히 장식적인 주제가 아닙니다. 그녀는 눈에 띄는 존재를 가지고 있으며 시청자들이 내면의 역사와 세계를 고려하도록 초대합니다. 주관성의 창으로서의 초상화의 개념은 낭만주의의 새로운 아이디어와 일치하며, 각 그림은 외모를 기록 할뿐만 아니라 감정을 불러 일으켰습니다.
플레인 공기 (Outdoor Painting)의 기술의 선구자로 알려진 코로 로트 (Corot)는이 작품에 종종 풍경에서 발견되는 전형적인 관행에 통합됩니다. 그러나이 초상화에서 풍경은 중심 인물과 경쟁하지 않지만이를 보완하여 코로 로트가 의도 한 위치, 즉 여성의 얼굴과 표현에주의를 기울입니다. 그러므로이 작품은 그의 작품을 컬렉션 할 때 초상화와 자연스러운 배경 사이의 독특한 균형을 모방합니다.
또한,이 그림은 Corot가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 광범위한 초상화 전통의 일부이며, 여기에는 일상 생활의 장면과 더 두드러진 인물의 초상화가 모두 포함됩니다. 그의 기술적 숙달과 빛과 색상의 뉘앙스에 대한 이해를 통해, 코로 로트는 여성을 제시 할뿐만 아니라 시간의 조각, 인류와 현대 예술과 관련이있는 본질 사이의 상호 작용을 포착합니다.
Camille Corot은 "여성의 초상화"를 통해 피사체와 환경 사이의 아름다움, 내성 및 연결에 대한 명상을 제공하여 그녀의 시간의 위대한 초상화 자 중 한 명과 색의 주인과 형태의 유산을 확인합니다. 감정, 빛 및 기술을 합병하는 그의 능력은 그의 작품과 그가 여전히 예술에 미치는 영향을 정의하는 미학적 부를 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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