설명
Paul Cézanne의 "Chateau Noir 아래 동굴 근처의 바위"(1904)는 포스트 인상의 본질을 캡슐화하는 작품, 예술가가 모양, 색상 및 색상 및 구조. 현대 미술의 선구자 중 하나로 여겨지는 Cézanne은 주제와 그의 표현 사이의 관계를 탐구하는 데 전념했습니다. 이 작품에서 자연 요소는 그 자체로 연구 대상이되어 주제와 예술적 비전 사이의 연결을 드러냅니다.
시각적으로 페인트는 각도 형태와 독특한 색상 사용으로 지배되는 바위가 많은 풍경을 가지고 있습니다. 암석은 강력한 형성으로 분류되며,이 질감은 느슨하고 거의 조각적인 브러시 스트로크를 통해 표현됩니다. 회색, 갈색, 녹색 및 파란색의 터치로 구성된 팔레트는 깊이와 치수 느낌을 불러 일으 킵니다. Cézanne은 바위에서 볼륨과 무게의 감각을 달성하여 단순한 대상 이상임을 암시합니다. 그들은 주변 환경에서 살고 숨을 쉬는 거의 캐릭터입니다.
이 그림의 놀라운 측면은 Cézanne이 빛과 그림자를 사용하는 방식입니다. 광원은 확산되지만 전능 한 광원은 따뜻한 분위기에서 바위를 목욕시켜 조명 된 지역과 어둡게 남아있는 지역 사이의 대화를 만듭니다. 이 명확한 어두운 사용은 볼륨의 아이디어를 강화할뿐만 아니라 암석과 그 맥락과 관련된 공간을 묵상합니다. 그림자는 깊고 작품에서 나오는 미스터리의 느낌에 기여하며, 이는 전망이 완전히 접근 할 수없는 동굴의 존재를 시사합니다.
이 작업에서 Cézanne은 종종 스타일과 관련된 기술, 밀도가 높은 페인트 적용과 관련된 기술을 사용하여 풍부하고 질감이있는 표면을 만듭니다. 또한, 기본 기하학적 형태에서 자연 요소를 분해하는 경향은 암석이 풍경에 그룹화되어 위치하는 방식으로 관찰 될 수 있습니다. 여기에서 Cézanne은 자연을 시각적 퍼즐로 변형시킵니다. 각 암석, 각 그림자 및 모든 색상에는 전체 구성에 기여합니다.
이 특별한 작품에는 인간의 인물이 없지만 인물의 부재는 거의 영적이고 명상적인 공기를 조경에 부여합니다. 바위와 자연은 장면의 주인공이되어 인류가 결석 한 우주, 인간과 자연 사이의 대화를 불러 일으키는 아이디어입니다. Aix-en-Provence 주변의 지역을 탐험하는 데 많은 시간을 보낸 Cézanne은 자연 환경에 대한 그의 사랑과 존중을 보여주고, 오늘날에도 공명하는 방식으로 본질을 포착합니다.
"샤토 누아르 아래 동굴 근처의 바위"는 개인적이고 보편적 인 접근 방식의 정점을 나타냅니다. Cézanne은 풍경의 진실을 찾는 동안, 그는 또한 입체파에서 표현주의에 이르기까지 이후 운동의 선례임을 보는 새로운 방법의 문을 열어줍니다. 현대 미술의 역사가 현실의 해체로 여행한다면, Cézanne 의이 작품은 등대이며, 세상을보고 대표하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 새로운 이해를 보여주는 길을 보여줍니다. 그것의 영향은 지속되며,이 그림의 모든 분석은 우리가 자연과 예술의 인식과의 관계를 재고하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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