설명
1904 년에 만들어진 Paul Cézanne의 "Chateau 누아르의 암석 동굴 근처"그림은 포스트 득점이라는 그림의 전환에 대한 놀라운 표현을 나타냅니다. 자연의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 인정 된 Cézanne 은이 작품에서 고요한 평온을 불러 일으키는 활기찬 팔레트를 사용하지만 동시에 작업을 특징 짓는 리듬 강도를 보존합니다.
이 그림에서 시청자는 즉시 구성의 복잡성에 끌립니다. Cézanne은 나무, 언덕 및 트레일이 얽히고 숲의 깊이와 질감을 탐구하도록 눈을 초대하는 형태의 네트워크를 형성하는 풍경의 거의 건축 구조를 보여줍니다. 바위와 초목의 배열은 계획과 관점을 신중하게 고려해야합니다. Cézanne이 조경 요소를 사용하여 볼륨 감각을 만드는 방식은 색상을 통한 색상 구성에 대한 교훈입니다.
색상 사용은이 작업에서 또 다른 근본적인 측면입니다. Cézanne은 짧고 조밀 한 브러시 스트로크의 적용 기술로 유명하며, 나무의 잎과 트렁크가 캔버스에 제시되는 방식으로 관찰 될 수 있습니다. 짙은 녹색과 풍부한 식생은 배경의 가볍고 가장 따뜻한 색조와 대조되는데, 여기서 빛은 잎을 통해 여과되는 것처럼 보입니다. 이러한 색상의 상호 작용은 현실감을 제공 할뿐만 아니라 평온과 묵상 사이에 진동하는 분위기를 조성합니다. 균일하지 않은 색상 응용 프로그램은 또한 경력 전반에 걸쳐이를 집착하는 빛과 시각적 인식 분석의 영향을 보여줍니다.
인간의 인물이 주요한 역할을하는 그의 이전 작품들과는 달리, "바위 동굴 근처의 숲"에서 눈에 보이는 캐릭터는 없습니다. 이 접근법은 자연 자체에만 초점을 맞 춥니 다. 시각적 및 감각적 경험에 집중하기위한 이야기 요소의 이러한 해시는 세잔의 내부 헛소리가 풍경의 본질을 향한 특징입니다. 여기서, 풍경은 시청자에게 여러 가지 감정을 전달하는 주인공이됩니다.
Cézanne의 다른 작품의 문제였던 Chateauir는 역사적, 지리적 차원을 그림에 추가하는 배경 역할을합니다. Aix-en-Provence에 위치한이 부동산은 예술가에게 중요한 장소였으며, 인간과 자연의 관계가 깊이 조사되는 일련의 작품을 고무 시켰습니다.
Cézanne의 작품은 숲을 대표 할뿐만 아니라 인식과 표현에 대한 더 넓은 질문에 기꺼이 대답 할 의향이 있습니다. Cézanne은 색상과 모양에 대한 분석적 접근 방식을 가진 인상주의와 입체파 사이의 다리를 확립하여 이후의 화가들에게 영향을 미칩니다. "바위 동굴 근처의 숲"은 관찰을 개조하는 시각적 언어로 바꾸는 능력에 대한 간증으로, 표현의 단순성을 통해 자연 세계의 복잡성을 드러냅니다.
요약하면,이 그림은 Cézanne의 기술적 숙달뿐만 아니라 예술에 대한 혁신적인 철학적 접근법을 캡슐화합니다. 각 풍경 뒤에는 세상을 보는 새로운 방법으로가는 길을 나타내는 깊은 성찰과 탐험, 특성이 있음을 상기시켜줍니다. 이 작품의 강점은 시청자를 자연, 색상 및 형태에 대한 명상에 초대 할 수있는 능력에 있습니다. 따라서 예술의 근대성으로의 전환의 아이콘이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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