설명
1906 년에 수행 된 작품 인 Henri Matisse의 "Le Bonheur de Vivre의 스케치"는 저자의 광대 한 능력을 통합하여 행복과 삶의 본질을 포착하는 풍성함과 색수 숙달을 분명히 반영하는 것입니다. 이 그림은 스케치로서 유명한 작곡을 구성하는 데 예술가의 신중한 계획과 세심한 기술에 대한 매혹적인 비전을 제공합니다.
작업을 관찰하면 "Le Bonheur de Vivre"의 최종 버전과 비교하여 스케치를 특징 짓는 뇌졸중의 단순성을 알 수 있습니다. 그러나이 단순성은 의도적으로 보이며 아티스트의 주요 아이디어를 엿볼 수있는 구조적 평면 역할을합니다. 부드러운 라인과 기복이 많은 곡선의 조합을 통해 Matisse는 인간화 된 인물을 가지고 있으며, 이는 자유와 즐거움의 압도적 인 감각을 전달하는 목가적 인 풍경에서 조화로운 춤에 서로 연결되어 있습니다.
최종 작품과 관련하여 팔레트에서 더 제한적이지만 아티스트의 의도를 이해하는 데 여전히 필수적입니다. 여기에서 Matisse는 다양한 끔찍한 자금과 대조적으로 식생과 지형 윤곽을 제안하기 위해 다양한 끔찍하고 황토색 색조를 사용하여 색상을 사용하여 특정 감정을 불러 일으키는 데있어 그의 숙달을 강조합니다. 그의 예술적 진화에서,이 스케치는 그가 기술과 스타일의 개발을 이해하는 데 필수적인 색상 사용을 경험하고 개선 할 수있게 해주었다.
특정 스케치에서 인간 인물은 스키화되었지만 이미 생생한 역학을 보여줍니다. 캐릭터는 필연적으로 기쁨과 간호의 분위기를 불러 일으키는 표현에서 몸으로 아치를 형성하는 것으로 인식 될 수 있습니다. 이 캐릭터 조직 조직은 잘 자극과 생활의 기쁨의 문제를 강조 할뿐만 아니라 Matisse가 자신의 방식으로 적응하고 혁신하는 방법을 알고있는 고전 및 포스트 인상 예술의 영향을 반영합니다.
Henri Matisse는 일반적으로 Fauvism과 관련이 있으며, 이는 급진적이고 표현적인 색상 사용이 특징 인 운동입니다. "Le Bonheur de Vivre"와 같은 조각으로 Matisse 가이 스타일의 주요 인물로 세워졌습니다. 완성 된 작품은 20 세기의 가장 중요한 그림 중 하나 인 혁신적인 색상 고용뿐만 아니라 전통적인 관점과 비율의 전통적인 관습에 도전하는 구성을위한 것으로 간주됩니다.
결론적으로, "Le Bonheur de Vivre의 스케치"는 Henri Matisse의 창조적 인 과정과 인간 존재의 기쁨을 사로 잡는 그의 부인할 수없는 재능의 탄탄한 증거입니다. 그의 교육을받은 상태에서도, 당신은 현대 미술의 가장 큰 지수 중 하나가되도록 생각의 깊이와 예술적 감성을 엿볼 수 있습니다. 이 스케치는 최종 작품에 포함 된 천재를 맥락화 할뿐만 아니라 단순성을 강력한 이야기 도구로 전환하는 것으로 Matisse의 전문 지식을 비준합니다.