설명
1905 년 Henri Matisse가 수행 한 "Le Bonheur de Vivre"에 대한 연구는 Fauvism을 정의하는 혁명적 정신과 대담한 실험을 요약하는 작품입니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나 의이 예비 표현에서 Matisse는 그 자체로 활력과 색상을 축하하는 사실적인 표현에서 벗어나는 것을 발전시킵니다.
"étude pour 'le bonheur de vivre"를 조사 할 때, 우리는 대담한 색조의 병치에 즉시 끌립니다. 이 작업은 객관적인 현실과 연결된 색상을 자율적으로 사용하려는 Matisse의 충동을 종합합니다. 우리는 장미, 녹색, 파란색 및 오렌지와 같은 강렬한 색조의 컬러 풍경을 봅니다. 장면에 꿈의 분위기와 동시에 강한 조화 감을 제공합니다. 전통적인 그라데이션이나 음영없이 적용되는이 색상은 그림에 시간의 기존의 예술적 규제를 무시하는 강력한 존재를 제공합니다.
작품의 구성은 똑같이 놀랍습니다. Matisse는 고전적이고 전통적인 관점을 저지르는 대신 그림의 일부의 전망과 평등을 특권으로하는 조항을 선택합니다. 여기서, 부드럽게 정의 된 윤곽선으로 인간의 인물은 학문적 자연주의 기술에 대한 공식적인 단순성의 반복입니다. 인물은 춤, 음악 및 휴식과 같은 일상적인 활동에 참여하는주의와 자연의 느낌을 불러 일으 킵니다. 그림의 중심에있는 두 개의 기복이 많은 인물로 대표되는 춤은 Matisse의 작품에서 되풀이되는 주제를 표시하며 나중에 "La Danza"(1909-1910)와 같은 상징적 인 작품에 반영되었습니다.
공간의 처리는 또한 특별한 언급이 필요합니다. Matisse는 선형 관점의 관습에 도전하며 동시에 친밀하고 광대 한 환경에 대한 필수 비전을 제공하는 것을 선호합니다. 조경의 요소는 오해의 소지가있는 단순성으로 표시되어 시청자가 일종의 시대를 초월하고 보편적 인 낙원에 들어갈 수 있습니다.
Matisse의 경력과 20 세기 초의 예술적 운동의 광범위한 맥락 에서이 연구를 고려하는 것이 중요합니다. 이시기에는 서구의 예술에 대한 인식을 변화시킬 일련의 급진적 혁신을 목격했습니다. Matisse는 André DeRain 및 Maurice de Vlaminck와 같은 동료 Fauvistas와 함께 색상을 표현 매체로 사용하여 색채 팔레트의 출시를 옹호했습니다. 이 다른 방법은 표현주의와 같은 후속 예술적 움직임에 영향을 미쳤으며, 예술적 파노라마가 수십 년 동안 지배 할 것이라는 추상화의 길을 준비했습니다.
Matisse는 "Le Bonheur de Vivre"에 대한 연구를 통해 그의 창조적 인 과정과 미적 열망에 대한 친밀한 모습을 제공합니다. 그것은 가장 인정받는 작곡 중 하나를 예상 할뿐만 아니라 색상과 모양의 한계를 탐구하지 않은 예술가의 혁신적인 비전을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 Matisse 천재의 간증과 아름다움과 감정적 표현에 대한 확고한 헌신으로 두드러집니다.