설명
예술가 Chaim Soutine의 작품 "Fish and Tomatoes"(1924)는 창조주의 미학적 및 정서적 민감성에 대한 활기찬 증언으로 제시됩니다. 표현주의의 뛰어난 인물 인 Soutine은 그의 작품에서 인간 경험의 내장성을 주장했다. 그의 현대 작품들과 마찬가지로이 그림은 자연 주의적 표현과 그의 스타일을 특징 짓는 가장 추상적이고 감정적 인 충동 사이의 긴장을 탐구하는 것으로 보인다.
"Fish and Tomatoes"에서 Soutine은 일상적인 물체의 배치를 중심으로 한 구성을 사용합니다. 신선한 물고기는 모양과 뉘앙스를 부과하는 신선한 물고기가 생생한 색과 질감으로 붉은 토마토 사이의 테이블에 놓여 있습니다. 예술가의 브러시 아래의 삶. 이 요소들의 선택은 우연이 아닙니다. 왜냐하면 Soutine은 거의 성찬 범주를 높여 시청자가 일상 생활의 아름다움을 반영하도록 초대하는 다양한 요리 전통의 단순하고 근본적인 재료이기 때문입니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. 팔레트는 즉각적인 감정과 감정의 감각을 불러 일으키는 강렬하고 대조적 인 색조로 구성됩니다. 예기치 않은 방식의 빛을 포착하는 무지개 빛깔의 피부를 가진 물고기는 토마토의 깊은 붉은 색과는 대조적으로, 유혹을 유혹 할뿐만 아니라 시청자가 물체 사이의 관계를 고려해야하는 시각적 대화를 만듭니다. 거의 유기적 인 상호 작용. Soutine은 신경과 동적 브러시 스트로크를 사용하여 움직임과 에너지를 장면에 인쇄합니다. 그 형태는 진동하는 것처럼 보이며, 이는 임박과 생명의 느낌을 일으킨다.
구성과 색상 외에도 Soutine이 그의 표현주의 적 접근의 특징 인 강력한 감정적 부하로 그의 작품을 주입한다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 희생의 개념과 관련된 물고기는 생명과 죽음의 이원성의 상징으로 해석 될 수 있으며, 그의 작품에서 반복적 인 주제입니다. 이 모호성은 그림에 내성을 초대하는 추가 깊이를 제공합니다.
Soutine 은이 그림에서 인간의 인물을 제시하지 않으며, 이는 시청자와 작업 사이의 연결이 표현 된 요소를 통해 확립되었음을 시사합니다. 이러한 캐릭터가 없으면 시청자가 경험의 주인공이되어 표현 된 대상과의 관계를 반영 할 수있는 묵상 공간을 만듭니다. 이런 의미에서, "물고기와 토마토"는 20 세기 예술의 현실뿐만 아니라 삶 자체의 예술의 현실뿐만 아니라 거울이됩니다.
Soutine이 일한 맥락 - 전쟁과 끊임없는 진화의 예술적 장면 사이의 파리가 작품에 깊이의 층을 추가합니다. 임시의 맥락에서 일상 생활에 대한 그의 관심은 그 시절에 급진적 인 변화를 경험 한 세상에서 의미와 아름다움에 대한 광범위한 검색을 반영합니다. 요컨대, "Fish and Tomatoes"는 매력적인 시각적 요소의 수렴을 나타내는 것뿐만 아니라 예술가의 정신과 인간의 경험에 대한 깊은 공감을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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