설명
1895 년에 그려진 Paul Cézanne의 "Jengibre Tarro"(Ginger Jar)는 그림의 근대성으로의 전환의 화려한 예로 세워졌습니다. 사후 인상의 선구자 중 하나로 호평을받은 Cézanne은 물체의 표현의 정밀도를 색과 모양의 깊은 탐사와 결합하는 독특한 접근법을 사용합니다. 생강 항아리와 그 주변의 본질을 포착하는 그림은 관찰 된 것과인지 된 것 사이의 합성을 찾기위한 전형을 반영합니다.
이 구성은 항아리의 그림에 의해 지배되며, 이는 곡선과 세련된 형태를 나타냅니다. 그것은 작품의 중심에 위치하고 있으며, 풍부한 녹색 푸른 표면으로 관중의 관심을 사로 잡으며, 빛의 반사를 암시하는 미묘한 조명으로 장식되어 있습니다. 이러한 색상의 사용은 세잔의 상징적이며, 색상은 페인트 내의 구조적 요소로 작용해야한다고 생각했습니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 고의적이며 항아리 표면에 실질적인 품질을 제공하는 질감을 만듭니다. 이 물체 주위에 끔찍한 색조와 소프트 팔레트로 구성된 배경은 항아리의 중요성을 향상시키는 동시에 국내 환경을 제안하는 컨텍스트를 제공합니다.
자연 환경과 따뜻한 색상의 선택은 거의 친밀한 분위기를 제공하기 위해 얽혀있어 시청자가 대상의 아름다움뿐만 아니라 일상 생활의 맥락에서 그 의미를 고려하도록 초대합니다. Cézanne은 동시대 인들의 가장 이야기적인 작품과 달리 대상 자체의 본질, 물리적 존재 및 대상과 주변 공간의 관계에 중점을 둡니다. 여기서 Jengibre Jar는 단순히 대상이 아니라 복잡한 시각적 및 정서적 경험을위한 촉매제입니다.
Cézanne의 형태의 구조화에 대한 관심은 용기와 주변이 볼륨과 공간 측면에서 단순화되는 방식으로 관찰 될 수 있습니다. 선과 모양은 동시에 깊이와 견고성을 불러 일으키는 비행기로 분해됩니다. 이러한 형태와 색상의 처리는 우리에게 대상의 본질에 대한 더 깊은 이해에 더 가깝게 만들뿐만 아니라 우리 자신의 현실에 대한 우리의 인식을 반영하도록 초대합니다.
Cézanne 이이 작품을 제작 한 역사적 맥락은 미술 세계에서 큰 혁신 중 하나였습니다. 인상파 전통과의 파열에 대한 그의 리더십은 그를 모양과 색상을 제공하는 새로운 가능성을 탐구하는 데 선구자로 그를 배치했다. "jengibre jar"는 단순한 대상에 대한 연구처럼 보일지 모르지만 현대 미술의 발전에서 Cézanne의 역할을 고려할 때 더 깊은 의미가 있습니다. 구성의 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 명백한 단순성 뒤에는 화가의 숙달을 설명하는 끝없는 예술적 결정이 있습니다.
요컨대, "jengibre jar"는 일일 대상의 표현 일뿐 만 아니라 20 세기의 임계 값에 대한 그림의 미학적 및 개념적 진화에 대한 간증입니다. Cézanne은 색상과 모양의 조작에 대한 그의 숙달을 통해 예술에 잊을 수없는 점수를 남겼으며,이 작품은 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력의 훌륭한 예입니다. 이 그림을 관찰 할 때, 시청자는 항아리의 아름다움을 감상 할뿐만 아니라 예술의 표현의 인식과 의미의 본질에 대한 더 넓은 대화에 참여하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.