설명
1912 년에 만들어진 Piet Mondrian의 2 세 생강의 Muerto Nature "는 20 세기의 추상 예술의 개척자 중 한 명으로 눈에 띄는 작가의 예술적 발전을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 죽은 자연과의 실험 내에 등록되어 있습니다. 전통적으로 무생물이 현실적인 접근 방식으로 표현 된 분야로 여겨지는 장르 인 Mondrian
이 작품에서, Jengibre 꽃병은 구성의 중심을 차지하며, 유기적 형태는 Mondrian이 그의 경력 의이 단계에서 탐구하기 시작하는 기하학적 구조와 대조됩니다. 단순하고 강력한 미학을 갖춘이 컨테이너는 시청자의 시선을 끌어들이는 초점입니다. 푸르스름한 사람을 포함하는 색상 팔레트와 함께 생강의 흙과 갈색 톤의 사용은 자연과 추상 사이의 연결을 강화시켜 단순한 표현을 초월하는 모양과 색상 사이의 상호 작용을 시사합니다.
섬세한 빛과 어두운 색조의 게임으로 구성된 작품의 바닥은 대상을 지배없이 눈에 띄게 할 수있는 미묘함을 제공합니다. 이 기금의 선택은 미래의 신 생물주의에 대한 그의 미래 진화에서 중요한 측면 인 그림과 배경 사이의 관계를 처리 할 수있는 Mondrian의 능력을 강조합니다. 이 단계에서는 여전히 물리적 세계의 형태를 구별 할 수 있지만, 임박한 추상화는 이미 작업에서 잠재적이라고 느낍니다.
구성을보다 밀접하게 관찰하면 Mondrian의 다음 작품에서 트렌드를 표시하는 개략도가 인식됩니다. 여기서, 비율의 균형을 맞추려는 시도는 빛나며, 이는 시청자가 이미지뿐만 아니라 그것을 구성하는 요소의 시각적 관계를 탐색하도록 초대하는 것으로 보이는 성향을 초래합니다. 생강의 형태는 대표적이지만, 색상과 구조로 용해되기 시작하는 전체 내에서 더 많은 조각이됩니다.
Mondrian이 색상의 추상화와 사용을 향한 더 넓은 움직임의 일부라는 사실과 그림의 기본 요소로서 "생강 2와 함께 죽은 자연 2"를 시각적 분석에 거의 과학적으로 접근합니다. 이 작품은 나중에 그의 가장 잘 알려진 작곡에서 실현 될 수있는 조화와 순도에 대한 Mondrian의 반성의 선구자로 볼 수 있습니다. 생강과 같은 일상적인 대상을 묘사하기위한 선택은 단순히 그것들을 포착하려고하는 것이 아니라 전통적인 표현에 도전하는 개인 필터를 통해 그들의 본질을 이해하려고합니다.
요약하면, "2"Piet Mondrian의 생강은 단순한 죽은 자연 이상의 것입니다. 그것은 그의 미래의 작품으로가는 길과 순수한 추상화를 받아들이는 표현에서 멀리 떨어진 예술적 언어의 발전을 향한 형태와 색상의 탐구입니다. 이 작품은 예술이 연구 자체의 수단이 될 수 있으며, 각 브러시 스트로크는 물체와 시청자 사이의 관계에 대한 새로운 관점과 본질을 검색하는 것이 창조적 과정의 핵심이되는 곳을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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