설명
Charles Demuth의 작품 "Thinking"(1915)에서 자연과 근대성 사이의 합류점은 현대 예술에 대한 예술가의 민감성과 자연 세계의 아름다움을 반영합니다. Mutus에 의해 제시된이 그림은 Ipsos 생각이 시청자에게 모양과 색상의 섬세한 균형을 잡아 미적 및 정서적 독서를 모두 허용합니다.
이 작품의 구성은 일련의 생각, 향수와 기억을 상징하는 꽃을 중심으로 진행됩니다. "팬시"의 영어 이름으로 인해 "생각"이라고 불리는 그들은 존재하지만, 비록 그것이 존재하지만 미묘하게 나타나는 상징주의의 맥락에 등록합니다. Demuth의 작품에서 꽃의 배열은 거의 추상적 인 접근법으로 특징 지어지며, 여기서 형태가 흐려지고 부드러운 톤의 물질로 통합됩니다. 이 처리는 꽃이 단순한 표현 대상 이상이라는 인상을 강화합니다. 그들은 묵상과 기억을위한 포털입니다.
"생각"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Demuth는 자주색과 노란색과 같은 깊고 생생한 색조를 결합한 팔레트를 사용하여 인상 주의자의 전통을 기억하지만 현대성에 의존하는 조화를 이룹니다. 예술가가 대조적으로 연주하고 빛을 발하는 방식은 꽃의 활기를 높이고 각 꽃잎과 잎을 강조합니다. 이 색상 관리는 매력적인 시각적 효과의 작품을 제공 할뿐만 아니라 감정적 부담을 시사하여 동시에 기쁨과 슬픔을 불러 일으 킵니다.
기술과 관련하여, Demuth의 pithic 처리는 그림의 표면에 생명을주는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하는 것이 특징입니다. 이 스타일은 Demuth가 핵심 지수였던 American Modernism의 영향을받습니다. 프랑스에서의 그의 경험과 훈련, 그리고 Fauvism과 같은 현대 운동과의 상호 작용은 색과 모양의 탐구에 대한 그들의 접근 방식에서 경고를받습니다. 그러나 그의 동시대 사람들과는 달리 Demuth는 미묘함과 내성에 중점을 두어 반성을 초대하는 시각적 경험으로 이어집니다.
그림이 겉보기에 간단한 주제 인 생각 그룹 인 해석은 다양한 의미를 열 수 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 꽃들은 그들의 고요함에서 삶의 취약성, 시간의 흐름 또는 감정의 일시에 대한 찬사로 읽을 수 있습니다. 이런 의미에서, "생각"은 깊은 묵상의 대상이되어 작품과 단순한 관찰 행위를 초월하는 관중 사이의 대화를 확립합니다.
요컨대, Charles Demuth의 "생각"은 20 세기의 발전과 파열 속에서 서정을 현대인과 친밀한 유니버설과 합병시키는 예술가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 자연의 표현을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력과 함께 색과 모양의 탐구는 당시 미국 예술의 발전에 대한 중요한 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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