설명
Félix Vallotton의 "Lost in Thought -1887"은 스위스 예술가의 전능 한 숙달을 인간의 묵상과 내성의 미묘한 점을 포착하는 것을 보여주는 작품입니다. 세부 사항과 표현력에 중점을 둔 Vallotton 은이 그림에서 거의 철학적 반사 수준으로 증가한 매일 주제의 깊고 감동적인 표현을 제공합니다.
이 작품은 생각에 남성 인물을 제시합니다. 어두운 옷을 입은 사람은 명백한 단순성에도 불구하고 기억과 고립의 분위기를 전달하는 내부 환경에 앉아 있습니다. 어둡고 냉정한 색조로 주로 색상의 선택은 성격의 분위기를 강조하고 내성의 느낌을 강화합니다. Vallotton은 빛과 그림자를 능숙하게 처리하여 진미로 조명 된 사람의 사려 깊은 얼굴에 우리의 관심에 초점을 맞춘 대조를 만듭니다.
작품의 구성은 균형을 이루고 그림 공간 내에서 요소의 배열에서 뛰어난 기술을 보여줍니다. 얽힌 손으로 약간 경향이있는 사람의 위치는 깊은 명상 상태를 암시합니다. 그들의 얼굴 특징은 과도하게 상세하지는 않지만 우울하고 평온함을 전달하는 부드러움으로 취급됩니다. 이 상세한 경제는 Vallotton의 스타일에서 독특하며 더 많은 표현에 가장 적게 사용됩니다.
Vallotton이 "Lost in Thought"에서 부정적인 공간을 어떻게 사용하는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 불필요한 세부 사항이없는 배경은 시청자를 산만하게하지 않지만 반대로 주요 주제의 존재를 향상시킵니다. 이 미니멀리스트 접근법은 Vallotton이 그의 경력, 특히 그의 목재 조각에서 발전하고 개선 할 수있는 특징이며, 여기서 흑백의 사용은 충격적인 구성을 만들고 의미가 적재됩니다.
1887 년 그림은 Vallotton의 경력 초기의 일부로 이미 유명하게 만드는 기술과 주제를 설명하기 시작했습니다. 이 그림은 그의 위대한 후속 작품보다 덜 알려져 있지만 그의 스타일의 진화와 인간 상태의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 현실주의 교사의 영향은 눈에 띄지 만, 더 상징적이고 개인적인 언어를 받아들이 기 위해 순수한 학업에서 멀어지게하는 목소리에 의해 이미 엿볼 수 있습니다.
같은 시대의 다른 작품들과 비교할 때 "Lost in Thought"는 단순성과 깊은 감정적 부담으로 두드러집니다. 그의 동시대 사람들은 종종 이야기와 행동으로 캔버스를 채웠지만 Vallotton은 침묵과 반성을 선택했습니다. 이 선택을 통해 그는 인간의 사고의 복잡성을 탐구하고 더 광범위하게 비정상적으로 내성적 인 관점에서 외로움과 친밀감을 묵상 할 수있었습니다.
요약하면, Félix Vallotton의 "Lost in Thought -1887"은 우리를 조용하고 개인적인 성찰로 초대하는 작품입니다. 그것은 우리가 인간의 내부 상태에 들어가서 관찰과 세부 사항의 주인의 눈을 통해 우울과 성찰의 비전을 얻을 수있게합니다. Vallotton은 구성, 색상 및 표현 적 표현의 사용을 통해 일상 생활에서 생각과 묵상의 중요성에 대한 불완전한 간증을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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