설명
1896 년에 만들어진 Odilon Redon의 "San Antonio의 유혹"을위한 작품은 작품의 작품을 특징 짓는 상징주의와 심리적 성찰의 매혹적인 탐구로 제시됩니다. 상징주의 운동에 근거하여, Redon은 회화로 돌아와서 엄격하게 현실적인 표현의 관습에 도전하는 미학을 사용하여 인간 경험의 보이지 않는 현실을 불러 일으킬 수있는 잠재력을 향해 돌아 왔습니다.
이 작품에서 중심 구성은 꿈과 초현실적 인 풍경의 한가운데에있는 샌 안토니오의 인물에 의해 지배됩니다. 성자의 인물은 양식화되었지만, 우울에 빛나는 그의 후광으로 표시된 촉각 가능한 신성함을 불러 일으 킵니다. 내부 투쟁의 강도와 밀접한 관련이있는 얼굴 표정은 취약성과 확고한 결정을 모두 전달합니다. 이러한 유형의 표현은 Redon의 작품에서 전형적이며, 감정과 상징주의가 의미가 풍부한 시각적 이야기를 만들기 위해 얽혀 있습니다.
주변 환경은 특히 색상과 빛을 사용하는 데 똑같이 중요합니다. Redon은 짙은 파란색과 불투명 한 녹색 뉘앙스와 함께 우울한 팔레트를 사용하여 장면의 주요 요소를 강조하는 가장 밝은 빛의 터치를 대조합니다. 빛은 특정한 치료에서 자신의 존재를 가진 것으로 보이며, 주인공의 신비와 지상과 내부 투쟁 사이의 관계를 강조합니다. 빛과의 상호 작용은 장면의 드라마를 강조 할뿐만 아니라 시청자가 샌 안토니오의 내면의 세계에 들어갈 수있게합니다.
이 풍경에서 나오는 환상적인 요소도 주목할 만합니다. 그의 스타일에 충실한 레돈은 이상하고 상징적 인 인물을 작품에 통합하여 성도를 괴롭히는 두려움과 욕구를 나타냅니다. 악마와 환상의 생물의 존재는 구속과 영적 평화를 찾는 데 장애가되는 것 같습니다. 이 초현실적 인 형태의 배치는 다른 상징주의의 작품을 기억하며, 그곳에서 놀랍고 끔찍한 공존으로 세상의 유혹에 대한 인간의 마음의 취약성에 반영을 불러 일으킨다.
Redon의 작품의 영향은 그의 시간을 넘어서서 현대와 현대 미술에서 느끼는 유산을 남깁니다. "샌 안토니오의 유혹에 대한 전면"이전에 "프라이드"(1882) 또는 "남자의 머리"(1885)와 같은 작품은 Redon이 형태와 감정의 주제에 제공 할 대우의 징조를 제공합니다. 그것의 혁신적인 접근법은 19 세기의 상징주의와 20 세기의 아방 -가드 운동 사이의 전환에 관한 반면, 그것은 기존의 표현의 한계에 도전한다.
요컨대, " '샌 안토니오의 유혹'에 대한 정면은 단순한 시각적 연구 그 이상입니다. 인간의 내부 투쟁의 본질을 고려하는 것은 초대입니다. Redon의 작품의 독창성은 영성과 심리학을 결합시키는 그의 능력에 있으며, 인간의 경험에 대한 깊은 대화를 열었습니다. 이 작업을 통해 Odilon Redon은 우리의 인식에 계속 도전하여 각 관중에게 유혹과 자기 지식의 숲을 통해 자신의 길을 찾도록 촉구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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