설명
Max Beckmann의 "샌 안토니오의 유혹의 삼부작"(1937)은 현대 미술의 역사에서 강력하게 공명하는 작품입니다. 기독교 삼부미의 전통의 일부인이 그림은 종교적 도해 법의 고전적인 표현에서 멀어져 인간의 상태에 대한 어둡고 고통스러운 대화에 들어갑니다. Beckmann은 그 구조에서 작업을 3 개의 패널로 나누어 상호 연결되었지만 복잡한 이야기의 다르고 거의 조각난 비전을 제공합니다.
중앙 패널은 작품의 초점으로, 샌 안토니오 (San Antonio)에게 제공되는 일련의 환상적이고 악마적인 존재로 둘러싸여 있습니다. 이 섹션에서 색상 사용은 특히 현저합니다. 어두운 색조와 그림자는 긴장과 갈등의 환경을 만듭니다. 성도의 인물은 평온과 고통을 불러 일으키는 그의 입장과 함께 작곡의 중심에 있으며, 악의 세력에 대한 내부 전투의 생각을 강화합니다. 이 이미지는 금과 붉은 색이 파란색과 검은 색과 충돌하여 혼돈과 유혹의 분위기를 일으키는 유혹의 생생한 색상과 크게 대조됩니다.
측면 패널에서 Beckmann은 성도의 잠재 의식에서 발생하는 캐릭터의 기능을 탐구합니다. Demoniac, Grotesque 및 종종 Caricatch 존재는 사회적 비판과 인간의 욕망을 모두 상기시키는 서커스 댄스에 제시됩니다. 이 인물들의 복잡성은 Beckmann의 표현주의 스타일을 강조하며, 왜곡되고 과장된 형태를 통해 강렬한 감정을 전달하고자합니다. 이 문체 선택은 제 2 차 세계 대전 직전에 사회적, 정치적 불안과 불안정으로 표시된시기가 만들어진 역사적 맥락과 일치합니다.
Beckmann 기술은 모양과 색상의 대담한 처리를 특징으로하며,이 작업에서는 표시된 선과 텍스처를 통해 나타납니다. 이 작곡은 상징과 초현실주의의 요소를 결합한 화가로서의 형성을 반영하는 반면, 동시에 정체성과 존재와의 개인적 투쟁을 개인적으로 반영하는 것으로 해석 될 수있는 강력한 정서적 부담을 유지한다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Beckmann은 인간의 상태와 존재의 이원성과 관련된 문제에 매료되었으며, "샌 안토니오의 유혹의 삼부작"은이 문제를 강력하게 노출시킵니다. 신화, 종교 및 자신의 사회 정치적 맥락에 영향을받은 삼부작은 유혹에 대한 시각적 삽화 일뿐 만 아니라 각 개인이 직면 한 내부 투쟁에 대한 깊은 우화가됩니다.
결론적으로,이 삼부모는 초기 종교적 주제를 초월하여 욕망, 유혹 및 고통에 대한 명상이됩니다. Max Beckmann은 그의 표현주의에 대한 그의 숙달과 혁신적인 접근을 통해 고대 이야기를 인간 본성에 대한 강력한 반영으로 만들어 시청자가 자신의 악마와 그의 시대의 현실에 직면하도록 초대합니다. 풍부한 팔레트와 복잡한 도해 법을 갖춘이 작품은 Beckmann의 예술적 천재성과 소란스러운 시대의 관심사로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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