설명
1876 년에 제작 된 Camille Pissarro의 "San Antonio -Pontoise의 숲"그림은 인상주의의 캐논 내에서 두드러진 작품으로 프랑스의 자연과 농촌 생활에 대한 예술가의 미덕과 민감성을 보여줍니다. 인상파 운동의 기둥 중 하나로 여겨지는 Pissarro는 빛과 색상의 탐구에 몰두했습니다.
캔버스를 관찰 할 때, Pissarro가 풍경을 나타내는 방식에 즉시 끌립니다. 이 작곡은 밀도가 높고 무성한 숲에 의해 지배되는데, 그의 잎은 바람과 춤을 추는 것처럼 보이며, 그 장소의 분위기를 확립하는 매혹적인 대조로 녹색, 노란색, 빛의 교향곡을 만듭니다. Pissarro의 스타일을 대표하는이 컬러 팔레트는 빛과 기후의 변화에 따른 자연에 대한 강력한 이해와 지속적인 변화를 제안합니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 인상주의의 특징이며, 시청자는 포착 된 순간의 즉각적인 것을 느낄 수있게합니다. Pissarro가 자신의 정서적 반응을 자신이 그린 풍경에 전달하는 데 사용한 기술.
이 작품은 눈에 띄는 인간 인물을 제시하지는 않지만 주변에 남겨 두는 브랜드를 통해 인간의 존재를 제안 할 수있는 농촌 맥락을 보여줍니다. 숲의 일부에는 세부 사항이 없어서 식생이 우세하고 자연 자체의 아름다움에서 시청자의 시선이 사라집니다. Pissarro가 프랑스 환경을 시대로 바꾸기 시작한 산업화에 대한 미묘한 비판에 들어가는 것은 이러한 측면에서입니다. Pissarro는 농촌 생활과 자연에 대한 그의 시선을 통해 임박한 진보의 행진으로 자신을 잃어버린 세상을 축하합니다.
Pissarro가 Pontoise에서 선택한 풍경은 그의 작품에서 되풀이되는 주제가됩니다. 이 마을은 이미 여러 인상적인 예술가들의 회의 지점이었으며 화가의 장소와의 연결은 시나리오 선택과 대기에서 포착 할 수있는 분위기 모두에서 분명합니다. "샌 안토니오 - 폰토 이즈 (San Antonio -Pontoise)의 숲에서 빛과 그림자를 사용하면 캔버스에 대한 깊이가 강해져 시청자가 자연 자체를 고려하고 명상하도록 초대하는 특정 순간을 제안합니다.
Pissarro는 다른 예술가들과 아이디어를 공동으로 공유하고 공유한다는 의미에서 선구자였으며, 그의 문체 발전은 Monet 및 Cézanne과 같은 인물들과 지속적인 교류로 영양을 공급했습니다. 따라서, 그들의 영향의 요소는이 빛과 색의 축하에 반영 될 수 있으며, "샌 안토니오의 숲 - 폰 토즈의 숲"을 예술적 진화에 대한 간증과 인상주의 적 이상에 대한 도전적인 헌신으로 바꿀 수있다.
그러므로이 매혹적인 작품은 인상주의에서 풍경의 기술과 처리에 대한 참조 일뿐 만 아니라, 표현의 수단으로서도 그림을 이해하는 예술가 인 Camille Pissarro 자신의 본질을 호흡합니다. 끊임없이 변화하고 종종 위험에 처한 현실. 이 캔버스에 대한 반영은 표현 된 순간을 초월하여 인간, 풍경 및 시간 사이의 관계를 고려하도록 격려합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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