설명
Maurice Utrillo의 "San Severino Church"의 작품은 예술가의 도시, 특히 파리시를 둘러싼 도시 경관과의 관계를 웅장하게 표현한 것입니다. 파리의 표현, 특히 그의 교회와 거리에 중점을 둔 Utrillo는이 그림에서 영성과 일상 생활이 얽힌 도시의 역사상 특별한 순간을 포착합니다.
작품의 구성은 교회의 인물에 초점을 맞추고, 이는 캔버스에서 눈에 띄게 상승하여 안정성과 숭배를 모두 암시하는 중심 위치를 차지합니다. San Severino 교회는 건축 세부 사항에 세심한주의를 기울여 아치의 기하학적 형태와 벽의 질감을 강조합니다. 그의 스타일에 충실한 Utrillo는 기술을 사용하여 돌의 표면과 뉘앙스를 모방하여 시청자가 건축의 견고성을 고려하도록 초대하는 거의 촉각 효과를 달성합니다.
색상의 경우 Utrillo는 지구와 회색 색조로 특징 지어지는 주로 냉정한 팔레트를 사용하여 기념비에 전달 된 역사와 시간을 암시하는 우울한 분위기를 만듭니다. 교회에서 흰색의 손길은 건물을 강조 할뿐만 아니라 평온함을 불러 일으키는 가장 어두운 배경과 대조를 이룹니다. 이러한 색상 사용은 Utrillo 스타일을 반영하여 개인의 감정을 공공 환경과 대조합니다.
이 작품에는 현재 건축 아이콘의 관중의 관심을 산만하게 할 수있는 인간 캐릭터가 없습니다. 그러나 이것은 도시에 대한 Utrillo 접근법을 대표하며 인간의 인물에 건물과 환경을 보여주는 것을 선호합니다. 그렇게함으로써, 그는 도시 생활에서 건축물과 그 위치 사이의 관계에 대한 묵상을 초대하여 도시의 이야기가 구조를 통해 들려 준다고 제안합니다.
도시 공간에 대한 이러한 치료는 사후 무능주의의 더 넓은 맥락에 있으며, 이는 예술가의 경험에 기초하여 덜 이상화되고 더 많은 것을 묘사하려는 운동입니다. Utrillo의 작품은 Paul Cézanne 및 Vincent Van Gogh와 같은 다른 동시대 사람들의 작품과 일치했으며, 그는 빛, 색상 및 모양 사이의 상호 작용을 탐구했습니다. "San Severino Church"에서 Utrillo는이 탐사에 대한 자체 해석을 제공하여 향수와 감탄 사이에 진동하는 비전을 제공합니다.
어머니, 예술가 Suzanne Utrillo의 영향을받은 Utrillo는 주변 환경을 위해 종종 자신의 삶의 상징을 포함 시켰습니다. 그의 경력을 통해 그는 추상화와 표현을 경험하면서 일상과 기념비의 아름다움을 인식하고 축하하는 스타일을 개발했습니다. 그러므로 "San Severino의 교회"는 장소를 대표 할뿐만 아니라 그의 환경과 깊이 연결된 예술가로서 그의 정체성의 선언 일뿐입니다.
결론적으로, "San Severino Church"는 파리의 건축 적 본질을 포착하고 매일을 예술로 바꾸는 능력에서 Utrillo의 영역에 대한 간증입니다. Utrillo의 색상 팔레트와 Brushstroke 기술을 통해 울창한 분위기를 조성하는 능력을 통해 도시 구조물의 아름다움을 감상 할 수 있으며, 주변의 삶과 포함 된 역사를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.