설명
19 세기 말 베네수엘라 예술의 저명한 대표 인 Arturo Michelena는 그의 작품 "San Bernardino의 풍경"(1892)에서 현실과 시적이 얽힌 자연 환경에 대한 훌륭한 해석을 제공합니다. 이 그림은 Michelena의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연과 즉각적인 환경과의 풍부한 연결을 반영합니다.
"San Bernardino의 풍경"을 관찰 할 때, 예술가가 색과 빛을 사용하는 데있어 숙달이 분명해집니다. 녹색과 노란색의 뉘앙스로 가득 찬 선택된 팔레트는 거의 실질적인 느낌을주는 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 부드러운 천상의 색조로 칠해진 하늘은 황혼의 상태로 보여져 반사를 불러 일으키는 낮과 밤 사이의 전환을 시사합니다. 이러한 자연광의 사용은 Michelena가 베네수엘라 풍경의 본질을 포착하는 방식의 특징이며, 동시에 그 장소의 우울한 분위기를 반영합니다.
작업의 구성에서 깊이와 관점을 더하는 요소를 관찰 할 수 있습니다. 땅과 식생의 치료는 특히 주목할 만하다. 나무와 지형의 상세한 표현은 장면을 풍요롭게 할뿐만 아니라 관중이 풍경의 질감을 느낄 수있게합니다. 따라서, 한 사람이 그림에 시각적으로 들어가면 거의 몰입 형 경험이 만들어지며, 시청자는 잎 사이의 바람의 부드러운 중얼 거리는 소리를 거의들을 수 있습니다.
"샌 버나 디노의 풍경"에는 중심 인물과 같은 인간의 인물이 없으며, 이는 종종 미켈레나의 다른 작품에서 발견되는 것이 흥미 롭습니다. 이 부재는 자연 자체가 진정한 주인공이라는 생각을 강화하여 환경과의 묵상과 연결을 초대합니다. 그러나 고의적 인 외로움을 일으키는 것은 의도적 인 결정이며, 이는 인간과 자연 환경 사이의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다.
낭만주의와 현실주의에 부분적으로 영향을받는 Michelena의 스타일은 일상 생활의 아름다움을 포착하려는 욕구를 보여줍니다. 페드로 파블로 카스티요 (Pedro Pablo Castillo)의 "낚시의 귀환"과 같은 그의 현대의 다른 작품들과 비교할 때, "샌 버나 디노의 풍경"은 베네수엘라 풍경에 대한 더 많은 리포지드와 명상적인 비전을 제공합니다. 그의 시간의 작품.
이 작품은 Michelena의 기술적 능력뿐만 아니라 베네수엘라의 풍경에 대한 그의 깊은 사랑과 그에게서 나오는 섬세한 아름다움을 사로 잡는 데 관심이 있습니다. 우리 가이 그림에 들어서면서, 우리는 시각적 환경뿐만 아니라 자연의 침묵, 색상 및 모양으로 짜여진 역사에도 초대됩니다. 따라서 "San Bernardino의 풍경"은 베네수엘라 그림의 풍경의 발전과 Arturo Michelena의 재능에 대한 빛나는 사례로 근본적인 작품으로 자리 잡고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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