설명
프랑스 포스트 인상의 상징적 인 모습 인 Maurice Utrillo는 그의 작품 "San Bernardo의 레스토랑 Bibet"을 제공합니다. 파리의 일상 생활에 대한 연상적인 비전은 특징적인 스타일과 도시 환경과의 특정 관계로 표시됩니다. 1911 년에 그려진이 작품은 파리 생활과 작가의 예술적 진화 자체를 반영하는 일련의 요소를 모았습니다.
전경에서, Bibet Restaurant은 작곡의 초점으로 서 있습니다. 보헤미안 스타일의 파리 스타일을 연상시키는 건축 세부 사항을 갖춘 그의 성모 마차는 일상 생활의 순간을 배경으로 사용됩니다. Utrillo는 건물의 수직 성을 활용하여 장소의 위엄을 향상시키는 거의 조각적인 차원을 추가합니다. 관점과 구성은 거리에서 시작하여 시청자의 시선을 구조로 안내하는 반면, 환경은 파리 엽서의 상자처럼 조화롭게 전개됩니다.
Utrillo가 선택한 색상은 대부분 부드럽습니다. 평온과 향수의 분위기를 불러 일으키는 파스텔 톤으로 지배됩니다. 흰색, 회색 및 파란색의 그늘이 우세하며, 오늘날의 자연광을 반영하는 광도를 회화로 부여합니다. 미묘하게 산소화 된 그림자는 환경에 깊이와 현실감을 더합니다. 이러한 색상의 사용은 Utrillo의 특징이며, 그의 동시대 사람들의 가장 생생한 색 팔레트에 대해 종종 반항하여 그의 작품에서 더 고요하고 명상적인 표현을 찾고 있습니다.
페인트의 캐릭터는 부족하지만 중요합니다. 현장에서는 희미한 방식으로 식당 고객 인 것처럼 보이지만 회의와 대화가 얽혀있는 활기찬 사회적 분위기를 암시합니다. 이 미묘한 인간의 인물을 포함하면 Utrillo는 건축과 환경에 초점을 맞추는 동시에이 공간에 거주하는 사람들의 역사를 암시하면서 생명감을 더합니다.
"San Bernardo의 레스토랑 Bibet"은 Utrillo의 기술 기술의 예일뿐만 아니라 주변 환경의 요소에 대한 예술가의 감사에 대한 증언이기도합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Utrillo는 파리의 커피와 레스토랑의 표현에 특별한 관심을 보였으며,이 작품은 그가 형식주의와 미묘한 서정의 조합을 통해 도시 생활의 영혼을 어떻게 포착했는지에 대한 분명한 예입니다.
이 그림은 건축이 필수 주인공이되는 Utrillo의 다른 작품과 일치합니다. 일화적인 세부 사항 대신 대기의 건축에 대한 그의 접근은 시간을 초월하는 공간에서 인간 본성의 본질로의 여정을 요약합니다. Utrillo는 인간과 환경 사이의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다.
요약하면, "San Bernardo의 레스토랑 Bibet"은 Utrillo의 매일을 숭고한 예술로 바꾸는 능력을 캡슐화합니다. 그의 독특한 스타일, 조명과 그림자의 놀이, 그리고 훌륭한 색상의 색상을 가진 아티스트는 장소를 묘사 할뿐만 아니라 시대의 정신의 스냅 샷을 제공하여 각 관중이 자신의 이야기를 찾을 수있게합니다. 그의 작품의 프레임과 결과적으로 활기차고 삶의 기억을 되 살리십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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